Ciclo “Kurt Cobain y el grunge” presenta APRECI en Cineclub UTP

Con motivo de los veinte años de la muerte de Kurt Cobain, el Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú (UTP) y la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) presentan en abril un ciclo de películas dedicadas a la trayectoria del guitarrista y líder de Nirvana, y al movimiento grunge del que fue una de sus figuras más emblemáticas.

El programa comprende una ficción y tres documentales que dan cuenta de la vida del músico así como del nacimiento, auge y caída del fenómeno musical surguido en la ciudad de Seattle que marcó y redefinió la historia del rock a inicios de la década de los 90.

El grunge se expandió a nivel mundial y catapultó la popularidad del llamado rock alternativo, pero las presiones de la fama, la industria discográfica y los medios terminaron por afectar a grupos e intérpretes como Cobain que terminaría quitándose la vida el 4 de abril de 1994.

Las funciones se realizarán los miércoles a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN:

Miércoles 2, 7:30 p.m.: Last days de Gus Van Sant (EE.UU. 2005)
Relato ficticio sobre los últimos días del líder de Nirvana, es la tercera y última película de lo que el director ha llamado su “Trilogía de la muerte”, que empezó con Gerry y continuó con Elephant. Ganador del premio técnico en el Festival de Cannes 2005.

Miércoles 9, 7:30 p.m.: About a son de A.J. Schnack (EE. UU., 2006)
Documental que consta de entrevistas de audio que el periodista Michael Azerrad le realizó a Cobain para el libro “Come as You Are: The Story of Nirvana”.

Miércoles 16, 7:30 p.m.: 1991: The Year Punk Broke de Dave Markey (EE.UU., 1992)
Documental sobre la gira europea que realizó la banda Sonic Youth aquel año. Nirvana y grupos como Dinosaur Jr., Ramones, Babes in Toyland y Gumball les acompañaron en aquel tour que se filmó un mes antes de la salida de Nevermind.

Miércoles 30, 7:30 p.m.: Hype! de Doug Pray (EE.UU., 1996)
Filmado en Seattle, el documental muestra cómo los estilos de las distintas bandas que surgieron en esta ciudad innovaron, se consolidaron y se generalizaron hasta convertirse en el género grunge, y cómo afectó este movimiento a la sociedad norteamericana.

‘Un Enemigo Formidable’, Premio APRECI a la mejor película del III FIACID 2014

La cinta argentina ‘Un Enemigo Formidable’ de Lucas Marcheggiano se alzó esta noche con el premio que otorga la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica - APRECI a la mejor película de la Competencia Internacional del tercer Festival Iberoamericano de Cine Digital - FIACID, que se celebró del 20 al 30 de marzo en Lima y Arequipa.

‘Un Enemigo Formidable’ fue elegida por el jurado conformado por los periodistas y críticos Andrés Mego, Amy Wong  y Ernesto Zelaya, quienes evaluaron las quince películas de América Latina y España que compitieron en esta sección del festival.

La distinción fue entregada a su realizador en la ceremonia de clausura del FIACID, en el auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú, en San Borja, donde también se anunciaron los ganadores de las demás categorías del festival. La cinta galardonada mereció los siguientes comentarios de los miembros del jurado:

“‘Un Enemigo Formidable’ es una película inclasificable que se sumerge en distintos formatos: filme detectivesco, comedia, documental y retrato personal. Recursos que vuelven cautivante la historia de un hombre sencillo y su oficio de exterminador de ratas. Un documental realizado con habilidad, accesible y al mismo tiempo poco convencional.” (Andrés Mego).

“‘Un Enemigo Formidable’ se destaca de la selección de cintas presentadas debido a su inusual ambientación que puede llevar a los espectadores a pensar que están viendo un misterio o un drama ligero haciendo borrosa la línea entre la ficción y el documental con su tratamiento narrativo. De ritmo dinámico, el tema principal de la historia y su personaje central son cercanos a la vida cotidiana de muchos haciendo la cinta accesible para aquellos que no estén acostumbrados a las típicas cintas ‘arte’ de festivales.” (Amy Wong).

“A medio camino entre ficción y documental, ‘Un Enemigo Formidable’ utiliza códigos de género - en este caso, cintas de terror o historias de detectives - para realzar la historia de un singular personaje. Lo que normalmente se podría considerar algo cotidiano, cobra aquí otra dimensión, acercando al público a una figura única y fascinante. Lucas Marcheggiano logra resultados interesantes con su particular uso de los elementos del género documental.” (Ernesto Zelaya).

Con su segundo largo ‘Un Enemigo Formidable’ (2014), el realizador Lucas Marcheggiano vuelve a este certamen tras ganar en el 2012 el premio a mejor documental en el I FIACID con ‘El Ambulante’.

En esta ocasión, nos presenta a Carlos Borghi, controlador de plagas urbanas, como si fuera un detective de un film noir o un superhéroe, vestido de negro y siempre alerta ante cualquier situación que requiera de su auxilio. Dotado de saber científico, elocuente anecdotario y gran sentido del humor, se instaura en nuestras vidas frente a este tipo de escenarios que todos podemos padecer y que para muchos es simplemente horripilante. Carlos Borghi es la persona a la que nunca quisiéramos tener que llamar pero ante la desesperación es la única salida.

Por tercer año consecutivo, el gremio que agrupa a periodistas y críticos de cine del país participó en los jurados del FIACID. En anteriores ediciones recibieron la distinción de la APRECI los filmes ‘Las marimbas del infierno‘ de Julio Hernández Cordón (Guatemala) y ‘Educación física‘ de Pablo Cerda (Chile).

APRECI premiará la mejor película del FIACID 2014

Por tercer año consecutivo, la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) participa en los jurados del Festival Iberoamericano de Cine Digital - FIACID, otorgando una distinción a la mejor película de la Competencia  Internacional de este certamen cinematográfico que se celebrará del 20 al 30 de marzo en las ciudades de Lima y Arequipa.

Para esta edición del festival, el jurado lo integran los periodistas y críticos Amy Wong (YAM Magazine), Andres Mego y Ernesto Zelaya (revista Godard! y Twitch) quienes evaluarán las quince películas que compiten en esta sección.

Los títulos de la Competencia Internacional son: “Agua bendita” de Octavio Guerra, “Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini” de Fernando Krapp y Agustina Massa, “Calle López” de Gerardo Barroso y Lisa Tillinger, “Desde afuera” de Johann Pérez y Pedro Camacho, “El Averno” de Jorge Luis Tembladera, “El Crítico” de Hernán Guerschuny, “El triste olor de la carne” de Cristóbal Arteaga, “Iglú” de Diego Ruiz, “Ilusión” de Daniel Castro, La “Gorgona, historias fugadas” de Camilo Botero, “La Plaga” de Neús Ballús, “Oírse” de David Arratibe, “Puerto Padre” de Gustavo Fallas, “Ramón Ayala” de Marcos López, y “Un enemigo formidable” de Lucas Marcheggiano.

Más información de las sedes y programación en la página oficial y Facebook del festival.

III FIACID - Películas de la Competencia Nacional

 

BLASFEMO

2013, 70 minutos

Producción: Miguel Vargas Valladares

Guión: Miguel Vargas Valladares

Fotografía: Jim Marcelo Santiago

Reparto: Steffanny Hi, Katherine Rodriguez, Gaby Zúñiga, Juan Vargas, Willy Zambrano, Daniel Escudero

Stef lleva cuatro años junto a su pareja. Ella está profundamente enamorada de él. Sin embargo, eso no impedirá que su relación se deteriore hasta llegar a una separación traumática, que le imposibilita comenzar nuevas experiencias con nuevas personas. Por otro lado, Pedro tiene una pequeña empresa metal mecánica, además de otros negocios no legales junto a sus amigos. Él también salió de una relación amorosa insana de diez años, que a su vez dejó le dejó serias marcas. Ambos tratarán de rehacer su vida, pero se darán cuenta de que no es fácil recuperar el tiempo perdido, ni encontrar a la persona indicada para hacerlo, hasta que se encuentran.

 

Miguel Vargas Valladares

Historiador de la Universidad Nacional Mayor San Marcos. Su primera película, ‘Demo’ (2011), fue ganadora de la Competencia Nacional en el II Festival Lima Independiente. Actualmente está filmando su tercera película, una continuación de sus dos primeros trabajos.

 

 

 

CABLE A TIERRA

2013, 50 minutos

Producción: Okupas Colectivo Audiovisual

Guión: Karina Cáceres

Fotografía: Karina Cáceres

Cable a tierra’ es un viaje autobiográfico a través de imágenes, sonidos y textos para evocar recuerdos. Una reflexión sobre la memoria que nos sumerge en pensamientos y emociones que se presentan y permanecen a lo largo de la vida. Un documental experimental en el que la realizadora traduce diferentes experiencias y situaciones ocurridas en diversos espacios del planeta. En esta, su ópera prima, Karina Cáceres plantea en forma de bitácora unos viajes desordenados, tratando de estructurar las divinas coincidencias registradas en su deambular físico, mental y espiritual.

 

Karina Cáceres

Estudió Dirección de Cine en la Escuela Internacional de de San Antonio de los Baños (Cuba). Ha trabajado en diversas áreas de producción en cintas de otros directores, a la par de realizar sus propios trabajos audiovisuales de corta duración.

 

 

 

J

2013, 200 minutos

Producción: Farid Rodríguez

Guión: Farid Rodríguez

Fotografía: Farid Rodríguez

Reparto: Juliana Alegria, Vicente Cuellar, Eloy Torres.

A través de planos secuencias se retrata la vida de Juliana Alegría, mujerde aproximadamente 50 años quien los días de semana trabaja por su barrio vendiendo bebidas y sandwiches en una carretilla en las mañanas y noches, y que los fines de semana viaja a la provincia de Huacho donde recorre lugares sola o con su pareja. Filmada íntegramente en blanco y negro, y con una duración de 3 horas y 20 minutos, ‘J’ es una de las películas más arriesgadas hechas por un cineasta peruano de la última generación.

 

Farid Rodríguez

Cursó la carrera de Dirección y Realización de Cine en el Instituto Charles Chaplin entre los años 2010 y 2012. Grabó cortometrajes: ‘Periodista’ (2011) y ‘Parrilla’ (2012); y tres largometrajes: ‘Una Semana con Pocas Muertes’ (2013), ‘J’ (2013) y ‘El Viaje de Yaz’, todas durante el 2013.

 

 

 

PROYECCIÓN 19

2013, 92 minutos.

Producción: Colectivo.

Guión: Colectivo.

Fotografía: Colectivo.

Reparto: Colectivo.

Diecinueve jóvenes tienen en común la carrera en la que estudian, la ciudad en la que viven, los líos post adolescentes, los problemas en casa, la universidad, la pareja y el creciente impacto de una invasión tecnológica como medio de desfogue. Sin embargo viven y sueñan en universos distintos y particulares. Un proyecto en el que este grupo de estudiantes universitarios escribieron, dirigieron, produjeron y editaron la película como un trabajo experimental de la asignatura Comunicación Audiovisual, con la asesoría de los profesores Mauricio Burstein y Manuel Eyzaguirre.

 

DIRECCIÓN

Proyecto colectivo elaborado por casi una veintena de estudiantes que se encargaron de todas las etapas de producción de la película, bajo la asesoría de profesores y realizadores.

 

 

 

 

RETRATO PERUANO DEL PERÚ

2013, 70 minutos.

Producción: Silvana Manco

Guión: Carlos Sánchez Giraldo, Sofía Velázquez

Fotografía: Carlos Sánchez Giraldo

Eva es una joven fotógrafa que busca encontrarse en las imágenes. Miguel, un pintor que tiene el mágico poder de transformar el retrato de sus clientes y ofrecerles lo que ellos desean ser. Jhonny es un errante vendedor peruano que recorre calles mexicanas ofreciendo historias y recuerdos. Son tres relatos de búsqueda, enmarcadas por la pintura y por una realidad latinoamericana que los maravilla y sobrepasa. Son historias sobre el recuerdo, vidas comunes que tienen un camino que los une, el retrato de lo que son y de lo que quieren ser.

 

Carlos Sánchez Giraldo

Artista Visual. Miembro del colectivo Mercado Central. Se dedica a la realización documental, la docencia, la fotografía y los proyectos artísticos.

Sofía Velázquez

Antropóloga visual y miembro de Mercado Central. En su línea de creación explora temas como la representación, la memoria y las culturas populares.

  

COMPETENCIA CORTOMETRAJES PERUANOS

  

Cañaris No Está Sola

Dirección: Walter López Sono.

Duración: 37 minutos.

Documental que refleja el potencial cultural, agrícola y ecoturístico, así como la problemática socioambiental que vive la comunidad indígena de Cañaris, en Lambayeque.

 

 

 

Déjenme en Paz

Dirección: Martín Hernández Díaz

Duración: 5 minutos.

Planificar todo y pensar que se vive en un mundo perfecto hace que el choque con la realidad sea frustrante.

 

 

 

Director’s Cut

Dirección: Yuri Zapata.

Duración: 12 minutos.

Un joven aspirante a cineasta se ve sorprendido al ver que en su propia casa se graba una película sin previo aviso: ‘Biopic’, de Rafael Arévalo.

 

 

 

Kay Pacha

Dirección: Álvaro Sarmiento

Duración: 13 minutos.

Maribel y Carmencita son dos niñas que trabajan en el Cusco tomándose fotos con los turistas a cambio de una propina. Leoncio, el padre de Maribel, es un hombre problemático.

 

 

 

La Mirada de un Extraño

Dirección: Bruno Benavides

Duración: 7 minutos.

El recuerdo de un viaje al otro lado del mundo y una inesperada procesión barrial hilvanan un ensayo audiovisual sobre dioses, miradas y registros. Sobre lo humano y su relación con lo divino.

 

 

 

La Tarde

Dirección: Belén Guevara.

Duración: 13 minutos.

Carmen Lezcano es una odontóloga de 61 años que desde pequeña ha pasado sus tardes escribiendo poesía en su antigua casa, el lugar favorito para inspirarse.

 

 

 

Lima Lezama

Dirección: Franco Finocchiaro

Duración: 11 minutos.

Lima, 1969. Ricardo, un joven poeta peruano conoce al enigmático escritor cubano Lezama Lima, en una ciudad que comienza a hablar de poesía en voz alta.

 

 

 

Lux

Dirección: Álvaro Luque

Duración: 7 minutos

Plano secuencia. Desaparece la luz sobre un encuentro que no volverá a repetirse.

 

 

 

Mensaje

Dirección: Gabriel Sevilla

Duración: 3 minutos

Cuando Gabriel cree estar solo, se da cuenta de que estaba en un error.

 

 

 

Microbús

Dirección: Alejandro Small

Duración: 17 minutos

Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo que siempre hace: deambular por las calles en busca de algo con que emborracharse. Son los últimos días de verano.

 

  

   

Mishell

Dirección: Enrique Méndez

Duración: 29 minutos

Mishell Romani es un miembro no reconocido de la comunidad gitana debido a su identificación con el sexo masculino y condición de transgénero.

 

  

 

Paisajismo

Dirección: Javier García Lozada

Duración: 3 minutos

Una mujer yace en el malecón. Un hombre corre en el sentido contrario. El mar es el único testigo de lo que ocurrió.

 

 

 

Reacciones

 

Dirección: Miguel Chumpén

Duración: 10 minutos

Todos reaccionamos a estímulos y situaciones. En ‘Reacciones’ encontramos confesiones dispersas y acciones mínimas con las que uno puede sentirse identificado.

 

  

 

Roja Impresión

 

Dirección: Sachiko Olivos

Duración: 16 minutos

La  realidad del periodista de policiales, desde el momento en que va a cubrir su nota hasta llegar al lugar de los hechos y tomar la información necesaria para su redacción.

 

  

  

Sopa

 

Dirección: Sebastián Quispe

Duración: 5 minutos

Cortometraje de animación. Un plato poco apetecible despierta la imaginación de un niño.

 

  

  

Verano

 

Dirección: Manuel Eyzaguirre

Duración: 21 minutos

Manu disfruta de las vacaciones más solitarias de su vida.

III FIACID - Películas de la Competencia Internacional

 

 

Agua Bendita

España-Costa Rica, 2013, 82 minutos

Producción: Elisa Torres, Octavio Guerra

Guion: Octavio Guerra

Fotografía: Roberto Román, Marc Gonzalo

Reparto: Geiner Hurtado, Freddy Pacheco, Margarita Aragón, Alicia Olivera, Félix Sandoval, Nelson Alpizar

Una posible sequía acecha a los habitantes de procedencia nicaragüense de una aldea de Costa Rica. En este contexto de amenaza y de tensión permanente entre la naturaleza y el hombre, un profesor monta una pequeña obra de teatro que subraya la importancia de la construcción de un acueducto, y un niño cree que los espíritus invocados por los chamanes son los únicos que pueden lograr que llueva. En esta ópera prima, ficción y documental se mezclan y le hacen justicia a la formación de su realizador, Octavio Guerra, un periodista que luego se especializó en guion y profundizó sus conocimientos cinematográficos en talleres de directores renombrados como José Luis Guerín, Isaki Lacuesta y Abbas Kiarostami.

 

DIRECTOR:

Octavio Guerra

Nació en España. Es periodista, con masters en guión de cine y televisión. Se formó en talleres con directores como José Luis Guerín y Abbas Kiarostami. Ha dirigido cuatro cortometrajes y actualmente filma su segundo largo documental, ‘La Ciudad de la Playa’.

 

 

Beatriz Portinari. Un Documental sobre Aurora Venturini

Argentina, 2013, 76 minutos.

Producción: Agustina Massa, Fernando Krapp.

Guion: Agustina Massa, Fernando Krapp.

Fotografía: Manuel Abramovich.

Cuando Aurora Venturini obtuvo a los 85 años de edad el premio Nueva Novela de Página12 por ‘Las Primas’, aseguró: “Las Primas soy yo”. Ese gesto polémico dejaba entrever una personalidad peculiar que no solo invitaba a la especulación teórica sino a ver en esa porción de lenguaje una vida oculta. Este documental sobre la gran escritora platense no pretende indagar en el límite entre obra y vida para separar una cosa de la otra, sino que busca ver la vida de Venturini con sus propios ojos; como una gran obra de ficción que suelta los límites con un lenguaje desmesurado e intrigante. Aurora sigue escribiendo como vive y viviendo como escribe. Ella dijo alguna vez: “hay que escribir con el hacha”. Y este documental busca construir sus imágenes con la misma matriz con la que ella corta sus palabras.

 

DIRECTORES:

Fernando Krapp

Nació en Buenos Aires, en 1983. Trabajó como guionista, docente y periodista. En 2012 publicó un libro de cuentos.

Agustina Massa

Nació en Adrogué, en 1988. Es licenciada en Artes Audiovisuales y ha filmado tres cortometrajes.

 

 

Calle López

México, 2013, 80 minutos

Producción: Gerardo Barroso, Milko Luis Coronel

Guion: Gerardo Barroso, Lisa Tillinger

Fotografía: Gerardo Barroso, Lisa Tillinger

Los fotógrafos Gerardo Barroso y Lisa Tillinger se mudaron a la calle López del Centro Histórico de la ciudad de México, y se dieron cuenta de que allí había un documental. Para capturar el quehacer diario de este microcosmos de la sociedad azteca, la pareja de cineastas optó por un estilo de cine directo, sin entrevistas, pues lo que interesa es ese contacto o registro con la menor cantidad de interferencias. Así, imágenes en blanco y negro de un verismo enérgico pero a la vez cotidiano desfilan ante los ojos de los espectadores, quienes contemplan desde una óptica renovada a los habituales habitantes de esta concurrida calle: taqueros, vendedores ambulantes, indigentes, turistas o peatones. Una sinfonía urbana.

 

DIRECTORES:

Gerardo Barroso

México, 1979. Ha sido director de fotografía en ‘Familia Tortuga’ y ‘Los Últimos Cristeros’, y otras películas.

Lisa Tillinger

Natural de Austria. Trabaja como cinefotógrafa y colorista digital, y ha participado en películas como ‘Paraísos Artificiales’.

 

 

Desde Afuera

Venezuela, 2013, 63 minutos.

Producción: Johann Pérez y Pedro Camacho.

Guion: Johann Pérez y Pedro Camacho.

Fotografía: Johann Pérez y Pedro Camacho.

‘Desde Afuera’ es un documental que refleja la historia de cinco venezolanos emigrantes. Leo se mudó a Londres con la idea de dedicarse a la música. Edu también llegó a Londres, pero la necesidad de establecerse legalmente lo obligó a irse a Croacia, una cultura que desconoce por completo. Claudia y Santiago se casaron y se preparan para irse a estudiar a Estados Unidos. Amalyn se fue a Tokyo para vivir su sueño de bailarina. Y Melissa, en Australia, se preocupa por criar a su hija con valores venezolanos a pesar de la distancia. Durante año y medio ellos se encargaron de registrar sus entornos con cámaras fotográficas y de celular. Con este material, aunado a encuentros por Skype con los realizadores, se construye un retrato colectivo que explora la distancia, la identidad y la cotidianidad del venezolano como inmigrante.

 

DIRECTORES:

Johann Pérez

Nació en Caracas. Ha dirigido los cortos documentales ‘Happy Day in Barcelona’, ‘El Cinema Secret’ y ‘El Veí’. ‘Desde Afuera’ es su primer largometraje.

Pedro Camacho

Dirigió el corto ‘Tarde para Perdonar’ y ha trabajado en distintas producciones en Argentina, tras estudiar en la Universidad del Cine de Buenos Aires.

 

 

El Averno

2013, 70 minutos.

Producción: Jorge Luis Tembladera.

Guion: Jorge Luis Tembladera.

Fotografía: Jorge Luis Tembladera.

El centro cultural El Averno se encuentra ubicado en el jirón Quilca del Centro de Lima. Representó para la movida contracultural limeña un lugar importante ya que abrió sus puertas a todos los que buscaban un espacio donde poder mostrarse. Es justo esta apertura la que permitió que diferentes voces convergieran en un solo lugar. Con la rabia de la música punk en sus inicios, siendo icono de la movida musical subterránea, hasta representaciones de pintura, poesía, danzas y muchas otras expresiones artísticas, este espacio es considerado para un sector de la sociedad limeña una voz representativa. En este documental se muestra a sus diferentes integrantes y al fundador, Jorge ‘El Negro’ Acosta en su espacio habitual, en su medio, y son ellos mismos los que narran la historia de este centro cultural desde su punto de partida hasta su próxima clausura por problemas con los dueños del espacio que ocupaban, y la incumplida promesa de la municipalidad por reubicarlos.

 

DIRECTOR: 

Jorge Luis Tembladera

Nació en Huancayo, en 1982. Cursó estudios de Administración y luego Dirección y Realización de Cine y TV en el Instituto Charles Chaplin, de donde egresó en el 2012. Actualmente realiza diversos proyectos ligados al cine.

 

 

El Crítico

Argentina-Chile, 2013, 90 minutos.

Producción: Pablo Udenio, Hernán Guerschuny, Hugo Castro-Fau, Carolina Álvarez, Carlos Nuñez, Gabriela Sandoval.

Guion: Hernán Guerschuny.

Fotografía: Marcelo Levintman.

Reparto: Rafael Spregelburd, Dolores Fonzi, Blanca Lewin, Ignacio Rogers.

Víctor Téllez es un severo y prestigioso crítico de cine que vive harto de las comedias románticas y está convencido de que lo mejor del séptimo arte murió. Tal vez por su oficio, ve el mundo como si fuera una gran película que no puede evitar criticar. Conoce inesperadamente a Sofía, una mujer atractiva, pero que poco tiene que ver con su buen gusto. El azar los pone en situaciones extrañamente idílicas. Téllez intenta escapar del género que más odia. ‘El Crítico’ marca el debut tras las cámaras de Hernán Guerschuny, codirector de la reconocida revista argentina Haciendo Cine. Una cinta que tiene mucho de testimonial porque está contada desde adentro, por un crítico de la vida real.

 

DIRECTOR:

Hernán Guerschuny

Nació en Buenos Aires en 1973. Estudió realización cinematográfica y comunicación. Es uno de los directores de la revista especializada Haciendo Cine. Realizó varios cortos, entre ellos ‘La Cita’. ‘El Crítico’ es su debut en el largometraje.

 

 

El Triste Olor de la Carne

España, 2013, 87 minutos

Producción: Paulo Bouzas.

Guion: Cristóbal Arteaga.

Fotografía: Pablo Kaufmann.

Reparto: Alfredo Rodríguez, Ruth Sabucedo, Sabela Vázquez, Alfonso Míguez.

Alfredo Barrera parece un tipo normal. Parece que tiene trabajo. Parece que tiene un hogar. Parece que vive feliz. Aunque las cosas no siempre son lo que parecen. En realidad perdió su trabajo hace meses y en noventa minutos más va a perder su casa. Pero Alfredo tiene un plan. Y lo va a ejecutar, cueste lo que cueste. Grabada en una sola toma, en tiempo real y sin cortes, la ópera prima de Cristóbal Arteaga Rozas da testimonio de la crisis económica española con un sentido de urgencia que ninguna otra producción de su país ha logrado. Angustiosa y veraz a cada segundo de su metraje, ‘El Triste Olor de la Muerte’ es puro cine.

 

DIRECTOR

Cristóbal Arteaga

Trabajó varios años como creativo publicitario en agencias chilenas y españolas. Estudió guión y desde entonces ha escrito algunos largometrajes. En 2011 se traslada a Madrid, donde dirigió su primera película, ‘Faro sin Isla’.

 

 

Iglú

Chile, 2013, 80 minutos.

Producción: Shawn Garry, Gabriela Sandoval y Carlos Núñez.

Guion: Diego Ruiz y Shawn Garry.

Fotografía: Nico Ibieta.

Reparto: Alessandra Guerzoni, Alejandro Goic, Camila Hirane, Diego Ruiz.

Mientras intenta superar difíciles pérdidas y complejas situaciones personales, el protagonista de la película, Daniel, un ex fármaco-dependiente de veinticinco años, ha comenzado a dibujar su vida por cuenta propia, reflejando lo que ha marcado su presente y el pasado reciente: las constantes infidelidades por parte de el cincuentón Marco, su carismática pareja, y la particular relación que ha entablado con su vecina, la terapeuta Paula. En su nuevo trabajo como dibujante de storyboards en una agencia de publicidad, Daniel conoce a Camila, la directora creativa, quien le dará un nuevo aire a su vida. Una historia sobre la complejidad de las relaciones sociales y los impredecibles raptos de la depresión.

 

DIRECTOR:

Diego Ruiz

Actor de formación. A sus 25 años ha participado en más de diez largometrajes, entre ellos ‘Radio Corazón’, ‘La Espera’ y ‘Navidad’. El diario El Mercurio lo catalogó como uno de los 100 jóvenes líderes de su generación como joven perfil del cine chileno.

 

 

Ilusión

España, 2013, 63 minutos.

Producción: Daniel Castro.

Guion: Eladio Sánchez Agudo.

Fotografía: Daniel Castro.

Reparto: Daniel Castro, Bárbara Santa-Cruz, David Trueba, César Sánchez, Víctor García León, Félix Viscarret, Miguel Rellán.

En su debut en el largometraje, Daniel Castro narra la historia de un guionista y director de cine que trata de insuflarle al país parte de la ilusión que parece haber perdido en los últimos tiempos. Su idea es hacer una película sobre la transición española de la dictadura franquista a la democracia, pero a modo de musical. El resultado de este inesperado proyecto es una comedia que borra varios bordes narrativos, que se ríe de sí misma con la excusa del cine dentro del cine, y que se permite reflexionar sobre la naturaleza de un soñador –y su a veces impostergable fracaso–, ingeniándoselas para ser insolente y sensible a la vez.

 

DIRECTOR:

Daniel Castro

Inicia su carrera como guionista con ‘Algunas chicas doblan las piernas cuando hablan’ y ‘El Final de la Noche’. También ha escrito series de televisión y dirigido tres cortometrajes. ‘Ilusión’ es su primer largometraje como director y actor protagonista.

 

 

La Gorgona, Historias Fugadas

Colombia, 2013, 77 minutos.

Producción: Silvia Luz Gutiérrez.

Guion: Carol Ann Figueroa.

Fotografía: Camilo Botero.

Las historias que se encuentran en este documental pertenecen a los veinticinco años de existencia de la hoy desaparecida prisión de La Gorgona, ubicada en la isla del mismo nombre. Así, el encierro, la violencia y el aislamiento dieron pie a muchos intentos de fuga, pero pocos que se concretaran. Mediante entrevistas con personajes que vivieron de cerca las experiencias, el uso de recreaciones animadas, o el realce de la fuerza de la naturaleza, este trabajo logra reproducir visualmente la investigación de la periodista Silvia Luz Gutiérrez, para indagar sobre los misterios de diversos personajes y sus diferentes destinos.

 

DIRECTOR:

Camilo Botero

Medellin (1976). Antes de estudiar cine realizó el corto documental ‘Via Lactea, Km 13’. En el 2006 dirigió el largometraje documental ‘16memorias’, que participó en 36 festivales y ganó 12 premios. ‘La Gorgona: Historias Fugadas’ es su segunda película.

 

 

La Plaga

España, 2013, 85 minutos.

Producción: Judit Quintana, Pau Subirós.

Guion: Neus Ballús, Pau Subirós.

Fotografía: Diego Dussuel.

Reparto: Rosemarie Abella, Maribel Martí, Raül Molist, María Ros, Iurie Timbur.

Un campesino en problemas por la peste en su cosecha, un luchador grecorromano de Moldavia que busca trabajo, una enfermera filipina, una prostituta sin clientes, y una anciana enfrentada al paso del tiempo y la soledad. Las historias que se cruzan en esta película retratan una España afectada por la crisis, pero también desnudan asuntos más personales e íntimos de sus protagonistas. En ese juego de equilibrio, que también pone en cuestionamientos los límites de la realidad y la ficción, surge un paisaje humano de extravíos, de seres silenciosos que deambulan, buscando a alguien o buscándose. Y la plaga aparece entonces como una metáfora de su propia y lenta extinción.

 

DIRECTOR:

Neús Ballús

Nació en España, en 1980. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster en Documental de Creación. Ha dirigido tres cortometrajes y trabajado como editora para otros cineastas. Su debut, ‘La Plaga’, se estrenó en la Berlinale 2013.

 

 

Oírse

España, 2013, 60 minutos

Producción: David Arratibel e Iñaki Sagastume.

Guion: David Arratibel.

Fotografía: David Aguilar.

Reparto: Albaro Arizaleta, Elena González, Gotzone Redondo, Joré Ramón Mozota.

Los acúfenos o tinnitus son ese “sonido fantasma” que algunas personas escuchan constantemente dentro de su cabeza. ‘Oírse’ es un documental-ensayo en el que su director, David Arratibel, parte desde su experiencia personal con este problema, y recoge los testimonios de gente que también guarda esos extraños ruidos en el límite entre lo auditivo y lo cerebral. Para introducirse en este fenómeno, Arratibel lleva al espectador hacia la vida cotidiana de quienes lo padecen, ofrece el análisis de doctores y especialistas en la materia, y plantea una propuesta fílmica predominantemente sensorial, donde no solo el sonido juega un rol preponderante, sino también la fuerza de sus imágenes hipnóticas.

 

DIRECTOR:

David Arratibel

Diplomado en Artes y Oficios. Desde 2008 desarrolla un proyecto a manera de diario filmado que lleva por título ‘Inventaryo’. También trabaja en un documental sobre la muerte de su abuelo. Ambos trabajos están inéditos hasta la fecha.

 

  

Puerto Padre

Costa Rica, 2013, 86 minutos.

Producción: Gustavo Fallas.

Guion: Gustavo Fallas.

Fotografía: Fernando Montero.

Reparto: Gabriel Retes, Adriana Álvarez, Jason Pérez, Leynar Gómez, Álvaro Marenco, Bernal García.

Daniel es un joven huérfano de una pequeña isla en el golfo de Nicoya, en Costa Rica, quien emprende un viaje en busca de su padrino y de oportunidades. De esta manera llega a un hotel en el puerto de Puntarenas, donde alguna vez trabajó su madre. En ese trayecto en pos de un mejor futuro, Daniel descubre elementos de su pasado que lo ligan profundamente al destino del hotel. Es en esa dicotomía temporal donde surgen nuevas experiencias: el amor, la amistad, la realidad de su entorno, pero sobre todo el encuentro de un joven consigo mismo y con su destino.

 

DIRECTOR:

Gustavo Fallas

Nació en Costa Rica en 1974. Estudia teatro en el Conservatorio Castella y recibe becas para estudiar cine en Montreal, Paris, Madrid y Londres. Escribió y realizo tres cortometrajes, con los cuales participó en diversos festivales y ganó varios premios.

 

  

Ramón Ayala

Argentina, 2013, 66 minutos.

Producción: Lena Esquenazi

Guion: Marcos López

Fotografía: Marcos López

Reparto: Ramón Ayala, Claudio Torres, Víctor Kesselman, Liliana Herrero y Juan Falú

El cantautor argentino y creador del ritmo gualambao, Ramón Ayala, es la figura central de este documental que se sumerge en los procesos creativos del artista y recoge los coloridos cruces estéticos que tienen lugar en Misiones, trinchera de la selva guaraní próxima a la frontera con Paraguay y tierra natal de este héroe del folklore. Al ritmo de las melodías del tradicional tema El Mensú y contagiados por la vitalidad de Ayala, los admiradores de su obra brindan las confesiones respectivas para redondear un trabajo que redescubre a un compositor fiel a su guitarra de 10 cuerdas y reflexiona sobre la identidad cultural argentina. Biopic, homenaje, música y poesía: todo eso es ‘Ramón Ayala’, el debut en el documental del fotógrafo santafecino Marcos López.

 

DIRECTOR:

Marcos López

Nació en Santa Fe (Argentina) en 1958. Fotógrafo y artista plástico, su obra integra numerosas colecciones de arte. En 1986 formó parte de la primera promoción de becarios extranjeros de la EICyTV cubana. ‘Ramón Ayala’ es su primer largometraje.

 

 

Un Enemigo Formidable

Argentina, 2014, 71 minutos.

Producción: Lucas Marcheggiano.

Guion: Lucas Marcheggiano.

Fotografía: Fernando Blanc.

Reparto: Carlos Borghi

Como un detective de un film noir o un superhéroe, Carlos Borghi está siempre alerta ante cualquier situación que requiera de su auxilio. Un simple llamado lo obliga a dejar todo y, vestido con su negro uniforme, se dirige a dar bienestar a la comunidad. Ilumina con su linterna sector por sector, rincón por rincón, hurga, hasta dar con su enemigo formidable. Frente a este tipo de escenarios que todos podemos padecer y que para muchos es simplemente horripilante, Carlos, dotado de saber científico, elocuente anecdotario y gran sentido del humor, se instaura en nuestras vidas, para salvarnos y contenernos. Carlos Borghi es la persona a la que nunca quisiéramos tener que llamar pero, ante la desesperación es la única salida. El director Lucas Marcheggiano vuelve al festival tras el premio a Mejor Documental en el I FIACID con ‘El Ambulante’.

 

DIRECTOR:

Lucas Marcheggiano

Buenos Aires, 1964. Estudió cine en varios institutos especializados. Ha grabado cinco cortometrajes premiados en varios festivales.  Codirigió, junto a Adriana Yurcivich y Eduardo de la Serna, el largometraje documental ‘El Ambulante’ (2010).

Anuncio del III FIACID (20-30 de Marzo)

III FIACID

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CINE DIGITAL 2014

DEL 20 AL 30 DE MARZO DEL 2014

 

 

 APERTURA Y CLAUSURA

 

La Función de Apertura se realizará el jueves 20 de marzo, a las 20:00, en el Auditorio Mario Vargas Llosa (Biblioteca Nacional), con la película chilena Ver y Escuchar,  documental de José Luis Torres Leiva, uno de los directores más prestigiosos de su país. Ver y Escuchar narra tres historias con personas ciegas y sordas.

La Clausura del III FIACID tendrá lugar el sábado 29 de marzo, a las 20:00, también en el Auditorio Mario Vargas Llosa. En dicha ceremonia se entregarán los premios designados por los jurados de la Competencia Internacional, Competencia Nacional y Cortometrajes Peruanos. El trabajo ganador en esta última categoría será exhibido al final de la premiación.

LAS COMPETENCIAS

La Competencia Internacional está integrada por 15 películas, todas ellas operas primas o segundas películas grabadas en formato digital. Sus respectivos directores provienen de países iberoamericanos como Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, España, México, Perú y Venezuela: que competirán por los premios a Mejor Película y Premio del Jurado.

Perú será representando en la Competencia Internacional por El Averno, de Jorge Tembladera, documental sobre el mítico centro anticultural, ahora desaparecido.   

Entre las películas extranjeras cabe destacar que todas ellas son estrenos absolutos en el Perú. A continuación la relación de títulos por nacionalidad. Entre paréntesis el nombre del director.

ARGENTINA

-Beatriz Portinari: Un Documental Sobre Aurora Venturini (Agustina Massa, Fernando Krapp)

-El Crítico (Hernán Guerschuny)

-Ramón Ayala (Marco López)

-Un Enemigo Formidable (Lucas Marcheggiano)

 

CHILE

-Iglú (Diego Ruiz)

 

ESPAÑA

-El Triste Olor de la Carne (Cristóbal Arteaga Rozas)

-Ilusión (Daniel Castro)

-La Plaga (Neus Ballús)

-Oírse (David Arratibel)

 

COSTA RICA

-Agua Bendita (Octavio Guerra)

-Puerto Padre (Gustavo Fallas)

 

COLOMBIA

-La Gorgona, Historias Fugadas (Camilo Botero)

 

MÉXICO

-Calle López (Gerardo Barroso, Lisa Tillinger)

 

VENEZUELA

-Desde Afuera (Pedro Camacho, Johann Pérez)

 

En la Competencia Nacional participan 5 películas de directores peruanos, entre las que saldrá 1 ganador. La selección está compuesta por:

- Blasfemo (Miguel Vargas)

-Cable a Tierra (Karina Cáceres)

-J (Farid Rodríguez)

-Proyección 19 (Varios directores)

-Retrato Peruano del Perú (Sofía Velásquez, Carlos Sánchez Giraldo)

 

Finalmente, en la Competencia de Cortometrajes, la selección incluye 16 trabajos de realizadores peruanos, que competirán por alcanzar el Primer Lugar. Los filmes seleccionados para esta sección son: Cañaris No Está Sola (Walter López Sono), Déjenme en Paz (Martín Hernández Díaz), Director’s Cut (Yuri Zapata), Kay Pacha (Álvaro Sarmiento), La Mirada de un Extraño (Bruno Benavides), La Tarde (Belén Guevara), Lima Lezama (Franco Finocchiaro), Lux (Álvaro Luque), Mensaje (Gabriel Sevilla), Microbus (Alejandro Small), Mishell (Enrique Méndez), Paisajismo (Javier García Lozada), Reacciones (Miguel Chumpén), Roja Impresión (Sachiko Olivos), Sopa (Sebastián Quispe), Verano (Manuel Eyzaguirre).  

 

PANORAMAS

En su tercera edición, el FIACID ofrece un interesante Panorama Iberoamericano con películas inéditas en nuestro país, procedentes de Argentina, Chile, Uruguay y Portugal. Son 3 trabajos de ficción (Mujer Lobo, de Tamae Garateguy Me Perdí Hace Una Semana, de Iván Fund, y AB, de Iván Fund y Andreas Koefoed), 5 documentales (Jugadores con Patente, de Luis Ara y Federico Lemos, Ver y Escuchar, de José Luis Torres Leiva, Amancio Williams, de Gerardo Panero, Twanguero, Javier Pistani, Cativeiro, de André Gil Mata) además del premiado cortometraje Sociales, de Mariano Luque.   

 

FOCOS

El III FIACID ha preparado distintos focos consagrados a los jurados de la Competencia Internacional: Alicia Scherson (Chile), Néstor Frenkel (Argentina) y Fernando Montenegro (Perú). De Alicia Scherson veremos sus 3 largometrajes: Play, Turistas, Il Futuro. Néstor Frenkel nos deleitará con 6 películas, entre ellas las recientes El Gran Ilusionista y El Mercado. Sus otros títulos son Vida en Marte, Buscando a Reynols, Construcción de una Ciudad, Amateur. En representación del Perú está el cineasta independiente Fernando Montenegro, autor de La Última Vereda, Encierro, Cada Viernes Sangre, Entonces Ruth.   

 

INVITADOS INTERNACIONALES

 

Pedro Camacho (Co-director, Desde Afuera)

Venezolano graduado de comunicación social en la UCAB. En 2009 inicia la maestría de cine documental de La Universidad del Cine en Buenos Aires. En ese mismo año su cortometraje de ficción Tarde para Perdonar participa en el 31 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el 26 Festival de Cine Latino de Chicago y el 12 Encuentro de Cine Sudamericano de Marsella. Ya en Argentina trabaja como asistente de dirección y segunda cámara del documental Caprichosos de San Telmo, realizado por la directora Canadiense Alison Murray, estrenado en el Festival de Cine Internacional de Toronto de 2011. 

 

Néstor Frenkel (Director, Jurado Competencia Internacional)

Nació en Buenos Aires en 1967. Sonidista de oficio desde 1993, en 1999 comenzó a producir sus propios proyectos de animación, ficción y documental, que lo han convertido en uno de los cineastas más singulares de su país. Dirigió el mediometraje Plata Segura (2001) –protagonizado por muñecos–, el largometraje de ficción Vida en Marte (2004), y

desde entonces solo ha trabajado en documentales: Buscando a Reynols (2004), Construcción de una Ciudad (2008), Amateur (2011), El Gran Simulador (2013) y El Mercado (2014), que han gozado de un gran reconocimiento de la crítica.

 

Lucas Marcheggiano (Director, Un Enemigo Formidable)

Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1964. Estudió cine en varios institutos especializados. Realizó de forma auto gestionada cinco cortometrajes de ficción que fueron premiados en varios festivales. Codirigió junto a Adriana Yurcivich y Eduardo de la Serna, el largometraje documental El Ambulante (2010) ganador de 18 premios internacionales, incluyendo Mejor Documental del I FIACID.

 

Bernardo Quesnay (Director, Jurado Competencia Nacional)

Con 19 años estrena su primer documental, Sed de Mar. Luego realiza videoclips de músicos y bandas como Dënver, Gepe y Javiera Mena. Su primer largo de ficción, Efectos Especiales, ganó la Competencia Internacional del I FIACID. Actualmente dirige su nueva película, Desastres Naturales.

 

Alicia Sherson (Directora, Jurado Competencia Internacional)

Directora de cine y guionista. Estudió Biología, pero su interés por la cinematografía la lleva a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Realiza varios cortometrajes y en 1999 gana la beca Fulbright para estudiar un Master en la Universidad de Illinois. Su primer largo, Play (2005), ganó como Mejor Opera Prima en el Festival de Cine Tribeca de Nueva York. En 2009 estrena su segundo largometraje, Turistas, en el Festival de Rotterdam, y en 2013 presenta la coproducción internacional Il Futuro, rodada en Europa y basada en ‘Una novelita lumpen’ de Roberto Bolaño.

 

Fernando Arditi (Director, Conferencista)

Nació en Buenos Aires en 1984. Licenciado en Publicidad (Universidad de Palermo). También llevó un Ciclo de Altos Estudios (Postgrado) en la EICTV cubana compartiendo experiencia con directores como: Fernando Pérez, Daniel Diaz Torres o Beatriz Flores Silva. Trabajó como director y fotógrafo freelance y ayudante de cátedra del prestigioso montajista Miguel Pérez. Estrenó su ópera prima en una co-dirección con Javier Pistani: Una Película de Gente que Mira Películas en el 27 Festival Internacional de cine de Mar del Plata. La película lleva participando en más de una docena de Festivales Internacionales (incluyendo el FIACID 2013) mientras espera su estreno comercial. Actualmente trabaja en su segundo largometraje: Vida de Perro.

 

JURADOS

 

-Competencia Internacional

Néstor Frenkel (cineasta, Argentina), Fernando Montenegro (cineasta, Perú), Alicia Scherson (cineasta, Chile)

 

-Competencia Nacional

Sebastián Pimentel (crítico de cine, Perú), Bernardo Quesnay (cineasta, Chile), Marianela Vega (cineasta, Perú)

 

-Competencia Cortometrajes Peruanos

Cyntia Inamine (cineasta, Perú), Víctor Mejía (arquitecto, Perú), Adrián Saba (cineasta, Perú)

 

 

PREMIOS OFICIALES

 

-Competencia Internacional

Mejor Película: Trofeo FIACID y $300

Premio del Jurado: Trofeo FIACID y $250


-Competencia Nacional

Mejor Película: Trofeo FIACID y 500 soles (otorgado por el Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa)

 

-Competencia Cortometrajes Peruanos

Primer Lugar: Trofeo FIACID y 500 soles (otorgado por el Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa)

 

 

SEDES

 

LIMA

-Sala Arte UVK Larcomar

-Centro Cultural de España (Jirón Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz)

-Biblioteca Nacional. Auditorio Vargas Llosa. (Av. de la Poesía 160, San Borja)

 

Ingreso libre en todas las sedes excepto Sala Arte UVK Larcomar.

 

AREQUIPA 

-Cine Club D.W. Griffith. Cultural Peruano Norteamericano (Melgar 109, Cercado)

 

SOBRE FIACID

Creado en 2012 por el comunicador y crítico de cine Claudio Cordero Goytizolo, el FIACID surgió como una respuesta a la creciente producción de cine nacional en formato digital, fenómeno que renovó la escena cinematográfica local pese a su escasa presencia en salas comerciales y medios masivos. El FIACID tiene como objetivo difundir los trabajos de nuevos cineastas de la región, convirtiéndose en el principal referente para un público ansioso de nuevas propuestas. Este festival es único de su clase en Perú, uno cuya preocupación es convocar todo tipo de propuestas narrativas, películas de ficción y documental, cine de autor y cine de género, cediendo protagonismo a los nuevos talentos. 

 

Para más información:

Sitio web: www.fiacid.com

Facebook: www.facebook.com/fiacid 

 

Twitter: @fiacid 

Comunicado oficial de FIPRESCI

Traducido del inglés original.

 

A las secciones nacionales,

 

Munich, 4 de Marzo del 2014

 

Queridos colegas,

 

Les informo acerca de la agenda preliminar para nuestra Asamblea General.

Se tiene que elegir una nueva Junta Directiva: un presidente y dos vicepresidentes. El candidato a presidente es nuestro colega Alin Tasciyan, de Turquía; y para vicepresidentes, el húngaro Gyorgy Kárpati (aún puede ejercer por un término más) y Dana Linssen, de Holanda.

Nuestros estatutos introducen la formación de un Comité Asesor. El Secretario General dará más detalles sobre esta propuesta.

Se debe volver a discutir acerca de las condiciones laborales de nuestros jurados; particularmente en lo que se refiere a nuestra reacción frente a las crecientes limitaciones en los presupuestos de festivales, que inevitablemente afectan, e incluso ponen en peligro, a la formación de los jurados. Debemos además considerar los requisitos para los miembros de un jurado, en lo que se refiere a idiomas y las publicaciones para las que escriben.

La agenda incluirá además temas comunes: informes de actividad, futuros jurados y proyectos.

La asamblea se llevará a cabo el 6 y 7 de abril del presente año, en el marco del Festival Internacional de Cine de Bari. Los delegados que quieran asistir al evento en su totalidad, a realizarse del 5 al 12 del mismo mes, están cordialmente invitados. Se pueden encontrar más detalles en nuestro circular 1402. La fecha límite para designar delegados es el 10 de marzo del presente año.

Todas las secciones nacionales y delegados recibirán mayor información acerca de su participación y de la asamblea.

A aquellas secciones que enviaron propuestas para la asamblea que no se hayan mencionado aquí, se les pide amablemente reconfirmarlas a más tardar el 10 de marzo. Una de nuestras computadoras sufrió un ataque de piratería y queremos estar seguros de que se han reestablecido todos los datos. Por favor, usar la dirección jury@fipresci.org.

Espero verlos en Bari.

Cordiales saludos,

 

Klaus Eder

 

 

Las peores películas ganadoras del Oscar (Claudio Cordero)

 

El triunfo de ‘Argo’ en la penúltima edición del Oscar avivó suspicacias. No solo porque la cinta de Ben Affleck logró derrotar a grandes títulos como ‘Amor’, ‘Lincoln’, ‘Una aventura extraordinaria’, ‘Django sin cadenas’ y ‘La noche más oscura’, sino también porque el hombre que le puso su firma ni siquiera fue nominado como mejor director. ¿Qué tan en serio se puede tomar un premio que propone que la mejor película del año se dirigió a sí sola? Este caso reavivó la eterna discusión sobre los dudosos criterios de la Academia para entregar sus famosos galardones. Antes de reabrir el expediente acusatorio, es justo señalar que estos premios no son mejores ni peores que otros similares: son solo más notorios.

Para que ‘Argo’ haya recibido el Oscar como mejor película primero debió conquistar el Globo de Oro, el BAFTA, los premios de los sindicatos de productores, directores y actores, y por supuesto, los premios de las asociaciones de críticos de cine que pululan en EE.UU. En otras palabras, la Academia de Hollywood no tiene la suficiente imaginación o coraje para ir en contra de tendencias preestablecidas. Solo se conoce un caso donde el Oscar impuso su propia agenda pero aquello acabó en escándalo ya que la dramática victoria de ‘Crash’ sobre ‘Brokeback Mountain’ (la gran favorita de ese año), fue interpretada en todos lares como un grosero mensaje de intolerancia hacia un romance gay.

Siempre que hablemos de los Oscar debemos recordar que se trata de una campaña feroz, con estrategias de marketing tan complejas y millonarias como la de cualquier carrera presidencial. Y como ocurre en todas las elecciones, el voto es muchas veces ignorante y fácil de manipular. Uno supone erróneamente que la Academia busca recompensar a la película más importante del año cuando en realidad se trata de un concurso de popularidad.

Lo cierto es que si uno desea conocer a fondo la historia del cine norteamericano, los Oscar  son una referencia pobre que no alcanzan a vislumbrar la trascendencia de esta cinematografía. Por supuesto hubo una época en la que maestros como John Ford, Frank Capra, Billy Wilder y William Wyler arrasaban con estos trofeos pero, en general, esas fueron mejores épocas para Hollywood. Hoy la calidad no es tan abundante y es natural que los premios más importantes de la industria reflejen el declive de sus gustos y exigencias.

Para muestra un botón. En 2012, la prestigiosa revista Film Comment realizó una encuesta entre sus redactores para escoger a las peores ganadoras del Oscar a la mejor película. Los diez primeros lugares fueron (en orden de demérito): ‘Crash’, ‘Quisiera ser millonario’, ‘Chicago’, ‘Forrest Gump’, ‘Una mente brillante’, ‘Gladiador’, ‘Belleza americana’, ‘Shakespeare enamorado’, ‘Corazón valiente’, ‘Titanic’. Llama la atención que todos estos títulos se hayan producido entre 1994 y 2008, detalle no menor y que respalda la hipótesis de que los Oscar están venidos a menos. Sorpresivamente, la encuesta de Film Comment dejó fuera a ‘El discurso del Rey’ y ‘El Artista’, ganadoras del 2010 y 2011 respectivamente, ambas tildadas por algunos críticos como obras anecdóticas y olvidables.

Desde luego existen ejemplos de películas valiosas, incluso estupendas, que por haberle arrebatado el Oscar a una obra de gran significancia histórica, acabaron siendo víctima de maltratos. Y es que la pasión cinéfila también puede desbordarse. Es el caso de la poética ‘Qué Verde era mi Valle’, hoy estigmatizada por haberle “robado” el Oscar a Orson Welles y su revolucionaria ‘Ciudadano Kane’. En menor medida, terminó ocurriendo algo parecido con ‘Kramer Vs. Kramer’ (hizo llorar a ‘Apocalipsis Ahora’), ‘Gente como uno’ (noqueó al ‘Toro salvaje’), ‘Danza con Lobos’ (acribilló a los ‘Buenos muchachos’), ‘Forrest Gump’ (hizo el inocente a ‘Pulp Fiction’). Ganar el Oscar les mereció, a la postre, ser desacreditadas.

Ponemos fin a este artículo con una lista alternativa y quizás más estimulante: las 20 ganadoras más insólitas del Oscar a la mejor película. No son necesariamente las mejores, lo que tienen en común es que nacieron para dividir en lugar de unir a las personas. Son inquisitivas y nada complacientes, rechazaron el happy ending e igual se salieron con la suya. Estas son: ‘Zona de miedo’, ‘Sin lugar para los débiles’, ‘Los infiltrados’, ‘Golpes del destino’, ‘Los imperdonables’, ‘El silencio de los inocentes’, ‘Pelotón’, ‘Annie Hall’, ‘El Francotirador’, ‘Atrapado sin salida’, ‘El Padrino’, ‘El Padrino II’, ‘Cowboy de medianoche’, ‘Contacto en Francia’, ‘Nido de ratas’, ‘Eva al desnudo’, ‘Todos los hombres del rey’, ‘Días sin huella’, ‘Rebeca’, ‘Sin novedad en el frente’. Este año, ‘El Lobo de Wall Street’ hubiera sido una ilustre adición a esta lista respondona pero el triunfo de ’12 años de esclavitud’ también es una buena señal ya que su veracidad histórica es a prueba de concesiones.

 

APRECI presenta ciclo “Philip Seymour Hoffman” en Cineclub UTP

La APRECI presenta este mes en el Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú (UTP) un ciclo en homenaje a Philip Seymour Hoffman, considerado uno de los más versátiles y talentosos actores de Hollywood de las últimas dos décadas, recientemente fallecido a los 46 años de edad.

Nacido en New York, Philip Seymour Hoffman (1967-2014) empezó a ganarse la atención de la crítica y el público como secundario de lujo en grandes títulos de los años 90 como Boogie Nights, Casi famosos, El gran Lebowski o Magnolia, hasta abrirse un merecido espacio entre los grandes actores de su generación. Su inolvidable interpretación de Truman Capote le valió un Oscar en el 2005 y fue candidato a la estatuilla tres veces más con La guerra de Charlie Wilson, La duda y The Master.

Los títulos programados son: ‘Happiness’ de Todd Solondz, ‘Magnolia’ de Paul Thomas Anderson, ‘Capote’ de Bennet Miller, y ‘Antes de que el diablo sepa que estás muerto’ de Sidney Lumet. Las funciones van los miércoles de marzo a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN:

Miércoles 5, 7:30 p.m.: Happiness (EE. UU., 1998)
Todd Solondz convirtió a Seymour Hoffman en uno de los seres meditabundos de esta comedia depresiva, si cabe el término. Indiferencia, apatía, abuso infantil. Un poco de todo eso hay en esta película de irónico título.

Miércoles 12, 7:30 p.m.: Magnolia (EE. UU., 1999)
La película coral de tres horas de Paul Thomas Anderson nos muestra a Seymour Hoffman en el papel de un dedicado enfermero, testigo también de los varios milagros que ocurrían en la historia.

Miércoles 19, 7:30 p.m.:  Capote (EE. UU., 2005)
Los entretelones de la creación de ‘A sangre fría’, la obra maestra de Truman Capote, es el motivo para ver en escena todos los recursos de Seymour Hoffman. Una de sus interpretaciones más aclamadas reconocida con un Oscar.

Miércoles 26, 7:30 p.m.: Antes de que el diablo sepa que estás muerto (EE. UU., 2007)
En la soberbia y última obra de Sidney Lumet, Seymour Hoffman encarna a un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína quien con su hermano planean asaltar la joyería de sus padres, pero las cosas se tuercen irremediablemente.

Una guía para La Teta Asustada (Juan José Beteta)

 

Hace cinco años el cine peruano obtuvo el máximo galardón internacional de su historia con el Oso de Oro del Festival de Berlín para La Teta Asustada. Con motivo de la fecha, compartimos el ensayo que el colega Juan Jose Beteta escribió para el libro del guión literario de la película de Claudia Llosa, publicado por Editorial Norma en el 2010.

 Apariencia pintada,
Como libro de estampas para indoctos
Que esconde un texto místico, tan solo

Revelado a los ojos que traspasan
Adornos y atavíos.

– John Donne

El guión de una película es como una partitura virgen a partir de la cual el director creará un juego de imágenes y sonidos que nos conmoverá; eventualmente, como en La teta asustada, provocará el asombro, la fascinación, la extrañeza, la reticencia, el temor y el recogimiento. Ya es bastante misterioso cómo de estos diálogos e indicaciones escritas pueda surgir una película que genera tantas reacciones diferentes, desde el deslumbramiento hasta la indiferencia, pasando por los sentimientos más encontrados. Como casi siempre, las controversias siguen al visionado del producto fílmico acabado, pero poco se discute acerca de cómo se llegó a ese resultado; de los desconocidos procesos previos que pasan por “técnicos” pero que constituyen el arte del cine: la posibilidad de recrear sentidos y emociones. Todo este proceso previo tiene un punto de partida: este guión.

Comparar el texto escrito con la película terminada nos dará una medida del arte de Claudia, nos revelará no sólo una ruta narrativa sino también otra creativa, la de convertir unas pocas indicaciones en esas potentes imágenes en que es tan pródiga esta cinta. La papa en la vagina, por ejemplo, no es solo una vulgaridad por el hecho físico en sí mismo, sino también porque “la papa” es una de las peores groserías para referirse a la vagina, en Perú. Sin embargo, en el contexto de la película, esta vulgaridad se vuelve en su contrario, la dolorosa manifestación del trauma heredado por la protagonista de su madre, quien fuera violada por soldados en el conflicto armado interno en los años 80 y 90 en Perú. Para algunos, ponerse la papa en la vagina es un método anticonceptivo que existe en la sierra peruana, para otros ya existía antes de la época del terrorismo, mientras que unos terceros es una pura invención de la directora Llosa; pero también es interpretada como la fecundidad de la madre tierra y su relación con esta. Otro ejemplo, es cuando en casa de Fausta empiezan a cavar una especie de fosa, que ella pensaba sería la tumba de su madre y que luego se convierte en una piscinita. ¿Se burlan de Fausta sus parientes de Manchay; o, más bien, se burlan de la vida de los millonarios; o, quizás, simplemente manifiestan sus aspiraciones de ascenso social? ¿O es Claudia la que se divierte a costa de todos? Como vemos, estas y otras varias situaciones o escenas están armadas con miradas muy diversas y hasta contrapuestas; lo cual revela una enorme y amplia riqueza de sentidos.

 

Amplia pero también sintética ya que la película no es una colección de estos momentos ya de por sí mágicos o irónicos. Todo está articulado en tres grandes espacios narrativos que, a su vez, se conectan y contraponen entre sí.

El primero se enuncia en los diálogos pero nunca se muestra en imágenes, y se refiere a los hechos traumáticos del pasado, durante la guerra interna; los que, sin embargo, son vividos en el presente por la protagonista. Los temores irracionales, la reticencia y la cierta paranoia de Fausta se explican por esa herencia. La cual, además, se vive en el marco de una tradición cultural andina. Este es el segundo espacio narrativo, no enunciado en los diálogos, pero sí narrado audiovisualmente como la puesta en escena del mito. Aquí se incluyen las imágenes iniciales de la cinta, las relaciones e intercambios musicales y simbólicos con Aída, el uso del quechua o el castellano en las canciones o el nexo entre una de ellas -Sirenita- y las escenas finales de la cinta, entre otros puntos analizados por Emilio Bustamante, los cuales describen una visión de dónde y cómo Fausta superará su trauma. Sin embargo, este mundo señorial es visto desde lo andino y, específicamente, tal como la imaginaban los provincianos por los años 70 y 80 del siglo pasado. Es decir, que no se trata de la clase alta limeña que muestra -con realismo y conocimiento de causa- Josué Méndez en Dioses, sino quizás de una clase terrateniente post reforma agraria y venida a menos; un grupo social más cercano a las elites dominantes provincianas, antes que a la verdadera clase alta limeña. Aquí se oponen dos mundos aparentemente encerrados en sí mismos - uno, mentalmente (Fausta) y el otro, físicamente (Aída en su casona)- que, sin embargo, interactúan. El tercer espacio narrativo es de soporte a los dos anteriores. Se trata de Manchay, una comunidad alegre y emprendedora, que crece (la cola y la escalera nupcial de Máxima), es diversa y multicultural (las bodas masivas son en quechua y castellano, escuchan cumbia de Los Destellos), tolerante e inclusiva (los peinadores gay), capaces de burlarse de sí mismos y hasta de la muerte (los modelos de cajones en la funeraria local).

Cuando en el guión se van configurando estos espacios, recordamos cómo la puesta en escena del mito se realiza a través de medios puramente audiovisuales: el uso del silencio y el canto (con su secuencia de muerte y nacimiento), así como de las elipsis, todo con fines significativos; además de los lentos movimientos de cámara en la relativa penumbra de la casona señorial y los encuadres encajonados de Fausta. Este ámbito severo y misterioso se contrapone a la alegría reinante en Manchay, gracias a la escenografía y ambientación kitsch, y al uso significativo del paisaje; así como a otro contraste polémico: el uso de una mayoría de actores no profesionales, pero no con fines testimoniales o realistas, sino para ilustrar de manera estilizada (con ironía desproporcionada y a veces chocante) el mundo popular.

Pero la importancia de Manchay reside en que es un espacio donde Fausta es aceptada y comprendida. Si bien ella rechaza al médico del Estado por no aceptar su enfermedad (la teta asustada), sí escucha a su tío Lúcido y al jardinero Noé. Los escucha porque la tratan como su igual y ella acepta finalmente sus consejos y apoyo en su lucha ritual contra Aída. En ese sentido esta es una historia de empoderamiento, pero también una ilustración de diálogo intercultural. Fausta vencerá sus temores internos y resolverá el problema externo (obteniendo las perlas), lo cual le permitirá integrarse plenamente a esa sociedad tolerante, diversa y pluricultural que propone Llosa en esta película. Postulado que vale también en el ámbito internacional, ya que la globalización ha generado una eclosión de lo étnico, ya sea como producto de factores asociados a esta como por resistencias a la misma. Ya sea que se abra o se reduzca la brecha digital en el mundo, de todas formas estaremos sometidos al contraste e interacción entre culturas distintas; es decir, que sufriremos la presión de la diferencia cultural y, con ello, la necesidad de superarla. Esta película hace un aporte en este ámbito, de tal forma que eleva lo nacional -o más exactamente el aspecto étnico- a un plano universal.

En suma, La teta asustada narra la lucha de Fausta por superar el trauma que la aqueja apoyada en sus raíces culturales; y lo hace en términos puramente cinematográficos, bajo un estilo polémico, que combina la sutileza y la sugerencia, con un humor chocante. Aquí hemos querido señalar puertas de ingreso a esta controversial incursión en la intimidad y subjetividad de la protagonista, como testimonio de las secuelas del conflicto armado interno y posibilidad de su superación.

Mientras que en este guión se encontrará, detalladamente, las estrategias creativas que impulsarán el trabajo de realización cinematográfica de Claudia Llosa. Hallaremos en este texto la película desnuda, su esqueleto y sus nervios; y tendremos la oportunidad de compartir la exploración de aspectos misteriosos de la psique humana, aquellos que unen el arte con la vida.

Extraído de  “La teta asustada. Guión escrito por Claudia Llosa Bueno”. Editorial Norma. Lima, 2010, págs. 151-154.

Ciclo de ganadoras de Premios APRECI en Cineclub de la UTP

Una muestra de lo mejor del cine latinoamericano y peruano galardonado con los premios que otorga la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica – APRECI, formará parte de un ciclo de películas que se presentará los jueves de enero a las 7:30 p.m. en el Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural “Alberto Quintanilla” de la Universidad Tecnológica del Perú (UTP).

Las cintas programadas son la mexicana Norteado de Rigoberto Perezcano y la argentina Por tu culpa de Anahí Berneri, obras premiadas por la APRECI en el marco del Festival de Cine de Lima, y las peruanas Paraíso de Héctor Gálvez (mejor película nacional del 2011), y El espacio entre las cosas de Raúl del Busto, que hace uno días fue reconocida como el mejor largo peruano del 2013 por nuestra asociación.

A partir del 2009 la APRECI instauró la entrega de sus galardones, con el fin de contribuir al impulso y reconocimiento del cine latinoamericano y peruano de calidad. Desde entonces, sus afiliados han participado de las premiaciones del Festival de Cine de Lima, Festival Iberoamericano de Cine Digital – FIACID, y Festival de Cine Lima Independiente, y otorgan una distinción al mejor largometraje peruano estrenado durante el año.

Las funciones se realizan en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, sito en Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACION:

Jueves 9, 7:30 p.m.: Norteado de Rigoberto Perezcano (México, 2009). Premio APRECI a la mejor película del 14° Festival de Lima 2010.  

Andrés (Harold Torres) es un joven en busca de nuevas oportunidades y de encontrar una nueva vida en Estados Unidos. Sin embargo, le queda el último y definitivo paso: cruzar la frontera, lo que le obliga a dejar atrás todo lo que conoce y aquello que forma parte de él.

Jueves 16, 7:30 p.m.: Por tu culpa de Anahí Berneri (Argentina, 2010). Premio APRECI a la mejor película del 15° Festival de Lima 2011.

Drama intimista que transcurre en una sola noche haciendo foco en Julieta (interpretada por Julieta Rivas), una madre en plena crisis de divorcio, que por un simple accidente doméstico de uno de los hijos del matrimonio, termina siendo acusada de maltrato familiar.

Jueves 23, 7:30 p.m.: Paraíso de Héctor Gálvez (Perú, 2011). Premio APRECI al mejor largometraje peruano del 2011.

La ópera prima de Héctor Gálvez cuenta la historia de Joaquín y sus cuatro jóvenes amigos que viven en Paraíso, barrio de desplazados ubicado en las afueras de Lima. Ahí pasan sus días como atrapados, sin oportunidades ni futuro pero con la sensación de que algo tienen que hacer.

Jueves 30, 7:30 p.m.: El espacio entre las cosas de Raúl del Busto (Perú, 2013). Premio APRECI al mejor largometraje peruano del 2013.

Un director prepara una nueva película, un policial. El personaje principal es un detective que responde al nombre de Glauber Maldonado. Misteriosos sucesos convertirán la vida del detective y la del director en un difuso viaje entre la realidad y la alucinación.

Las mejores películas del 2013 para APRECI

The Master de Paul Thomas Anderson encabeza el ranking de los filmes más votados del 2013 por los miembros de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica. Los críticos y periodistas afiliados a la APRECI elaboraron las listas de sus películas favoritas que vieron durante el año que pasó en la cartelera peruana, festivales, muestras y por otros medios de exhibición. Estos son los rankings que nos enviaron:

Juan José Beteta (Cinencuentro)

(sin orden de preferencia)

1. Gravity (Alfonso Cuarón)
2. The Master (Paul Thomas Anderson)
3. Solo Dios perdona (Nicolas Winding Refn)
4. El impostor (Bart Layton)
5. Holy Motors (Leos Carax)
6. Más allá de las colinas (Cristian Mungiu)
8. Sigo siendo (Javier Corcuera)
9. El espacio entre las cosas (Raúl del Busto)
10. Detrás del candelabro (Steven Soderbergh)

Milton Calopiña (Cuadro sobre cuadro)

Estrenos comerciales:

1. Gravedad (Alfonso Cuarón)
2. Springbreakers (Harmony Korine)
3. El evangelio de la carne (Eduardo Mendoza)
4. Amour (Michael Haneke)
5. Silver Linings Playbook (David O. Russell)
6. Bestias del Sur Salvaje (Benh Zeitlin)
7. The Master (Paul Thomas Anderson)
8. Before Midnight (Richard Linklater)
9. El conjuro (James Wan)
10. Captain Phillips (Paul Greengrass)

Cartelera alternativa y festivales:

1. La jaula de oro (Diego Quemada-Diez)
2. La Grande Bellezza (Paolo Sorrentino)
3. El sonido alrededor (Kleber Mendonça Filho)
4. César debe morir (Paulo y Vitorio Taviani)
5. Heli (Amat Escalante)
6. Soy mucho mejor que vos (Che Sandoval)
7. Gloria (Sebastián Lelio)
8. Searching for Sugarman (Malik Bendjelloul)
9. Stories we tell (Sarah Polley)
10.The act of killing (Joshua Oppenheimer)

Claudio Cordero (Godard!)

(sin orden de preferencia)

1. Lincoln (Steven Spielberg)
2. El vuelo (Robert Zemeckis)
3. Silver Linings Playbook (David O. Russell)
4. The Master (Paul Thomas Anderson)
5. Titanes del Pacífico (Guillermo Del Toro)
6. This Is 40 (Judd Apatow)
7. César debe morir (Paolo y Vittorio Taviani)
8. Rush (Ron Howard)
9. Capitán Phillips (Paul Greengrass)
10. El abogado del crimen (Ridley Scott)

César Guerra (Pequeños Cinerastas)

(sin orden de preferencia)

1. The Master, de Paul Thomas Anderson
2. Cosmópolis, de David Cronenberg
3. Las hierbas salvajes, Alain Resnais
4. César debe morir, de Paulo y Vitorio Taviani
5. El espacio entre las cosas, de Raúl del Busto
6. Antes de la medianoche, de Richard Linklater
7. Django sin cadenas, de Quentin Tarantino
8. Amor, Michael Haneke
9. Le Havre, de Aki Kaurismaki
10. La noche más oscura, de Katryn Bigelow

Juan Carlos Fangacio (Perú 21)

Estrenos comerciales (en orden de preferencia):

1. The Master (Paul Thomas Anderson)
2. Antes de la medianoche (Richard Linklater)
3. Cosmópolis (David Cronenberg)
4. Lincoln (Steven Spielberg)
5. Las hierbas salvajes (Alain Resnais)
6. Amour (Michael Haneke)
7. Titanes del Pacífico (Guillermo del Toro)
8. La noche más oscura (Kathryn Bigelow)
9. El abogado del crimen (Ridley Scott)
10. Capitán Phillips (Paul Greengrass)

Circuito alternativo (sin orden de preferencia):

1. Closed Curtain (Jafar Panahi)
2. Camille Claudel 1915 (Bruno Dumont)
3. Vic + Flo Saw a Bear (Denis Côté)
4. Correspondencia (Jonas Mekas y José Luis Guerín)
5. La casa Emak Bakia (Oskar Alegria)
6. El etnógrafo (Ulises Rosell)
7. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul)
8. Avanti Popolo (Michael Wahrmann)
9. Stories We Tell (Sarah Polley)
10. Copia certificada (Abbas Kiarostami)

Raúl Ortiz-Mory (Godard!)

Estrenos comerciales (en orden de preferencia):

1. The Master (Paul Thomas Anderson)
2. Juegos del destino (David O. Russell)
3. Amour (Michael Haneke)
4. El abogado del crimen (Ridley Scott)
5. Le Havre (Aki Kaurismaki)
6. Capitán Phillips (Paul Greengrass)
7. El conjuro (James Wan)
8. Chicama (Omar Forero)
9. Rush (Ron Howard)
10. Antes de la medianoche (Richard Linklater)

Rodrigo Portales (Cinencuentro)

Estrenos comerciales (en orden de preferencia):

1. Amour, de Michael Haneke
2. The Master, de Paul Thomas Anderson
3. Antes de la medianoche (Before midnight), de Richard Linklater
4. Django sin cadenas (Django unchained), de Quentin Tarantino
5. Lo imposible, de Juan Antonio Bayona
6. Titanes del Pacífico (Pacific rim) de Guillermo del Toro
7. El conjuro (The conjuring), de James Wan
8. La noche más oscura (Zero dark thirty), de Kathryn Bigelow
9. Cosmopolis, de David Cronenberg
10. Terapia de riesgo (Side effects), de Steven Soderbergh

Circuito alternativo (en orden alfabético):

1. Fango, de José Celestino Campusano.
2. Gloria, de Sebastián Lelio.
3. Heli, de Amat Escalante.
4. La casa Emak Bakia, de Oskar Alegría.
5. Le Havre, de Aki Kaurismaki.
6. O som ao redor, de Kleber Mendonça Filho.
7. P3nd3jo5, de Raúl Perrone.
8. Piccolo Grande Amore, de Jordi Costa.
9. The act of killing, de Joshua Oppenheimer.
10. Viola, de Matias Piñeyro.

José Romero (Godard!, La vida útil)

Estrenos comerciales /commercial premieres (en orden de preferencia):

1. The Master (Paul Thomas Anderson)
2. Antes de la medianoche / Before midnight (Richard Linklater)
3. La locura de los 40 / This is 40 (Judd Apatow)
4. Amour / Amor (Michael Haneke)
5. Titanes del Pacífico / Pacific rim (Guillermo del Toro)
6. Capitán Phillips / Captain Phillips (Paul Greengrass)
7. Cosmópolis / Cosmopolis (David Cronenberg)
8. La niña del sur / Beasts of the southern wild (Benh Zeitlin)
9. La noche más oscura / Zero dark thirty (Kathryn Bigelow)
10. Le Havre (Aki Kaurismaki)

Circuito cultural y/o festivales / film festivals:

1. La vida de Adele, Capítulo 1 & 2 / La vie d’Adèle - Chapitre 1 & 2 (Blue Is the Warmest Color) (Abdellatif Kechiche)
2. To the wonder (Terrence Malick)
3. Leviathan (Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel)
4. Camile Claudel, 1915 (Bruno Dumont)
5. A los ojos (Michel Franco, Victoria Franco)
6. Child pose / Pozitia copilului (Calin Peter Netzer)
7.  El acto de matar / The act of killing (Joshua Oppenheimer)
8. The great beauty / La grande bellezza (Paolo Sorrentino)
9. Costa da Morte (Lois Patiño)
10. P3ND3JO5 / Pendejos (Raúl Perrone)

Héctor Turco (Retablo)

Estrenos comerciales (por orden de preferencia):

1. Amour, de Michael Haneke.
2. Le Havre de Aki Kaurismaki.
3. The Master, de Paul Thomas Anderson.
4. Beasts of the Southern Wild, de Behn Zeitlin.
5. Les Herbes Folles, de Alain Resnais.
6. La Religieuse, de Guillaume Nicloux.
7. The Impossible, de Juan Antonio Bayona.
8. The Conjuring, de James Wan.
9. Django Unchained, de Quentin Tarantino.
10. Gravity, de Alfonso Cuarón.

Festivales (sin orden de preferencia):

1. Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel
2. P3nd3jo5 de Raúl Perrone
3. Heli, de Amat Escalante
4. La casa Emak Bakia, de Óskar Alegría
5. Gloria, de Sebastián Lelio
6. Caíto, de Guillermo Pfening
7. Educación física, de Pablo Cerda
8. The act of killing, de Joshua Oppenheimer
9. Bronce, de Claudio Perrin
10. Buscando la esfera del poder, de Tetsuo Lumiere

Amy Wong (Yam Magazine)

1. The hunt / La caza (Thomas Vinterberg)
2. Gravity / Gravedad (Alfonso Cuarón)
3. Cloud Atlas (Tom Tykwer, Andy y Lana Wachowski)
4. The Master (Paul Thomas Anderson)
5. Blancanieves (Pablo Berger)
6. End of watch / En la mira (David Ayer)
7. Frozen (Chris Buck, Jennifer Lee)
8. DDLJ /(Bonus) Chennai Express (Rohit Shetty)
9. Pacific rim / Titanes del Pacífico (Guillermo Del Toro)
10. The conjuring / El conjuro (James Wan)

Ernesto Zelaya (Desaires, Twitch)

Estrenos comerciales:

1. Siete psicópatas (Martin McDonagh)
2. Django sin cadenas (Quentin Tarantino)
3. No (Pablo Larraín)
4. Rush (Ron Howard)
5. Capitán Phillips (Paul Greengrass)
6. Titanes del Pacífico (Guillermo Del Toro)
7. Star Trek: En la oscuridad (J. J. Abrams)
8. Posesión infernal (Federico Álvarez)
9. El evangelio de la carne (Eduardo Mendoza)
10. La noche más oscura (Kathryn Bigelow)

Circuito de festivales:

1. El evangelio de la carne (Eduardo Mendoza)
2. Tanta agua (Ana Guevara y Leticia Jorge)
3. Gloria (Sebastián Lelio)
4. La jaula de oro (Diego Quemada-Diez)
5. Locaciones: Buscando a Rusty James (Alberto Fuguet)
6. Fango (José Celestino Campusano)
7. Vikingo (José Celestino Campusano)
8. Wakolda (Lucía Puenzo)
9. 7 Cajas (Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori)
10. La Reina de Versalles (Lauren Greenfield)

Ganadores del I Festival Internacional de Cine de Ayacucho - FICA 2013

Las películas “Bronce” de Claudio Perrin (Argentina) y “Biopic” de Rafael Arévalo (Perú) se alzaron con los premios principales del I Festival Internacional de Cine de Ayacucho - FICA 2013,  que exhibió más de 50 producciones peruanas y latinoamericanas en la ciudad de Huamanga entre el 8 y 15 de diciembre último.

“Bronce” cuenta la historia de dos hermanastros que, años después de la muerte de sus padres, se reúnen para robar epitafios de bronce de los cementerios, pero ni siquiera el botín podrá redimir y remediar lo imposible.

“Biopic”, quinto largometraje de realizador independiente Rafael Arévalo, es un falso documental (o mockumental) sobre las penurias de un cineasta marginal, autor de la peor ópera prima de la historia del cine.

El Cine Teatro Municipal, el Centro Cultural de la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga y el Centro Turístico San Cristóbal fueron las sedes del festival, cuya primera edición presentó una competencia internacional, otra nacional, una muestra de cine latinoamericano, galas nacionales, y una retrospectiva dedicada al documentalista colombiano Luis Ospina.

El FICA es una iniciativa de los periodistas y críticos José Romero y Héctor Turco, con el apoyo de la Municipalidad Provincial de Huamanga, la Universidad San Cristóbal  de Huamanga y la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (Apreci).

Lanzado en la cuna del cine regional peruano, el certamen tiene la finalidad de descentralizar y ofrecer un espacio más a cintas peruanas y latinoamericanas, bajo el concepto de la diversidad cultural, la interculturalidad e identidad heterogénea de la región.

PALMARÉS DEL FESTIVAL

COMPETENCIA LATINOAMERICANA:
Jurado integrado por Christian Esquivel (Perú), Víctor Prada (Perú) y Mario Selim (Chile)

Mejor película: BRONCE  de Claudio Perrin (Argentina) - Obelisco en Piedra de Huamanga + 800 dólares otorgado por la Cooperativa de Ahorro y Crédito “Minka Perú”.

Mención especial del Jurado: MEJOR NO HABLAR (DE CIERTAS COSAS) de Javier Andrade (Ecuador) - Diploma

COMPETENCIA PERUANA:
Jurado integrado por Frantz Jaramillo (Ecuador), Carlos Medina (Perú) y Gabriel Montes (Perú).

Mejor película: BIOPIC de Rafael Arévalo  - Obelisco en Piedra de Huamanga + 600 dólares otorgado por la Cooperativa de Ahorro y Crédito “Minka Perú”.

Mención especial del Jurado: LA DANZA DEL ZORZAL de Omar Sapaico -Diploma.

Película más vista del FICA: EL RINCÓN DE LOS INOCENTES de Palito Ortega (Perú) - Obelisco en Piedra de Huamanga.

“El espacio entre las cosas” es la mejor película peruana del 2013 para APRECI

La película El espacio entre las cosas del director Raúl del Busto fue elegida por los periodistas y críticos de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) como el mejor largometraje peruano del 2013.

La distinción, que desde el 2009 otorga anualmente la APRECI al film más destacable del cine nacional estrenado en el año, será entregada a su realizador este miércoles 18 de diciembre a las 7:30 p.m. en la Sala de Cine Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura, en la sede del Museo de la Nación en San Borja, en una ceremonia que incluirá la proyección de la cinta ganadora. El ingreso al evento es libre.

Para la elección del premio, los miembros de la APRECI consideraron ficciones y documentales que se estrenaron indistintamente en los circuitos comercial y cultural de la capital y con un mínimo de duración de 60 minutos.

Entre los estrenos de la cartelera que postularon en esta edición figuran: Quizás mañana, de Jesús Álvarez; El limpiador, de Adrián Saba; Trampas de tu lado oscuro, de Oscar Liza; Asu Mare, de Ricardo Maldonado; Cementerio general, de Dorian Fernández; Sigo siendo, de Javier Corcuera; El evangelio de la carne, de Eduardo Mendoza; Rocanrol 68, de Gonzalo Benavente; Sueños de gloria, de Alex Hidalgo, y la cinta galardonada.

Además de estos largos, participaron realizaciones vistas en festivales y salas de exhibición alternativa de Lima, como: Ana de los Ángeles, de Miguel Barreda; Viaje a Tombuctú, de Rossana Díaz-Costa; Retrato peruano del Perú, de Carlos Sánchez y Sofía Velásquez; Entonces Ruth, de Fernando Montenegro; Yuraktukto, de Gisella Burga; J, de Farid Rodríguez; La espera, historias del Baguazo, de Fernando Vílchez; Zoom, de Mauricio Godoy; Desde el lado del corazón, de Francisco Adrianzén, Responso para un abrazo, tras la huella de un poeta, de Nora de Izcue; Blasfemo, de Miguel Vargas; Las huellas del Sendero, de Luis Cintora; La marcha de los caxamarcas, de Carlos García, entre otras.

El espacio entre las cosas trata de un director que prepara una nueva película, un policial, cuyo personaje principal es un detective que responde al nombre de Glauber Maldonado. Misteriosos sucesos convertirán la vida del detective y la del director en un difuso viaje entre la realidad y la alucinación.

Raúl del Busto debutó como realizador con el cortometraje “Emergencia” (2003), seleccionado en festivales nacionales e internacionales. “Cyrus” (2004), su segundo corto, fue emitido por la televisión nacional. En el 2004 dirigió el mediometraje documental “La espera de Ryowa”, que marcó una ruptura con lo que se venía haciendo en el mundo audiovisual peruano. “Detrás del mar” (2005) fue su primer largometraje de ficción. La película, seleccionada, entre otros, en el Festival de Mar de la Plata y en L’Alternativa, es considerada una de las obras más insólitas y experimentales del cine nacional.

Con El espacio entre las cosas, su segundo largometraje, ganó los concursos de Post Producción 2011 y de Distribución 2012 de Obras Cinematográficas del Ministerio de Cultura. En el Festival de Cine Lima Independiente 2013, el jurado oficial presidido por Apichatpong Weerasethakul (director tailandés ganador de la Palma de Oro en Cannes 2010), otorgó una mención honrosa a la película por tratarse de “un bello poema de un director prometedor”.

Créditos de la película:
Duración: 90 minutos
Dirección y guión: Raúl del Busto
Fotografía: Raúl del Busto, Cynthia Inamine
Música: Port-Royal, Ed Porth, Meloman
Productora: Intro Films
Reparto: Natalia Pena, Fernando Escribens, Ricardo Sandi, Fernando Vílchez, Ryowa Uehara.