Obras maestras de Ingmar Bergman programa APRECI en Cineclub UTP

 

El Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú y la APRECI presentan en setiembre un ciclo de películas representativas del cineasta Ingmar Bergman, considerado uno de los realizadores clave de la segunda mitad del siglo XX y uno de los más importantes de la cinematografía mundial.

De la complejidad y variedad de la obra del maestro sueco, la muestra ofrece cuatro filmes que rodó entre 1966 y 1969 en la isla de Fårö, lugar donde fundó un estudio cinematográfico y vivió hasta su muerte en el 2007, y que tienen en común la sugestión plástica de sus imágenes, la mezcla de realismo y simbolismo, y la sobrecogedora transmisión de estados de conflicto interno de sus personajes, elementos con los que creó historias angustiosas y lacerantes como pocos directores han podido comunicar al público.

Las funciones son los miércoles a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima, y las presentaciones están a cargo de Rodrigo Portales. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 3, 7:30 p.m.: Persona (Suecia, 1966) de Ingmar Bergman. Con Liv Ullmann, Bibi Andersson, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand, Jörgen Lindström. Elisabeth, una célebre actriz de teatro, es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de “Electra”. Para sacarla de su mutismo, se traslada junto con Alma, su enfermera, a una idílica casa de verano. Allí se establecerá una relación entre ellas que se convertirá casi en simbiosis. Alma sustituye el silencio de Elisabeth con sus propios relatos, en los que confesará sus más íntimos secretos a la actriz.

Miércoles 10, 7:30 p.m.: La hora del lobo (Suecia, 1968) de Ingmar Bergman. Con Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson, Gertrud Fridh, Ingrid Thulin. En una isla viven los Borg: Johan, que es pintor, y su mujer Alma. Sus vecinos, los siniestros Von Merken, poseen un círculo de amistades tan escalofriante que Johan comienza a obsesionarse con la idea de que los demonios lo acechan.

Miércoles 17, 7:30 p.m.: La vergüenza (Suecia, 1968) de Ingmar Bergman. Con Liv Ullmann, Max von Sydow, Sigge Fürst, Gunnar Björnstrand, Birgitta Valberg. Huyendo de la guerra civil que asola su país, Jan y Eva Rosenberg, dos músicos, se van a vivir a una isla, completamente apartados del mundo. Llevan una vida sencilla y apacible, preocupados únicamente por la música. Hasta que un día llegan unos soldados y todo cambia radicalmente. Con brutalidad, la guerra, la «vergüenza», se instala, con su cortejo de incendios de napalm, de sumarias ejecuciones, de redadas, de torturas.

Miércoles 24, 7:30 p.m.: La pasión de Ana (Suecia, 1969)  de Ingmar Bergman. Con Max von Sydow, Liv Ullmann, Bibi Anderson, Erland Josephson, Erik Hell. Andreas, un hombre desconectado del mundo después de su divorcio, se retira a vivir a una pequeña isla del Báltico. Allí conoce a una pareja de artistas que está en plena desintegración, y a una joven e inestable viuda. Unidos por el dolor de la pérdida y la desconexión emocional, ella y Andreas inician una relación. Mientras tanto, alguien recorre la comunidad de la isla realizando actos de crueldad animal.  

APRECI elige a “Jauja” de Lisando Alonso mejor película del 18° Festival de Lima

Como se estila en los festivales cinematográficos, y un día antes del anuncio de los premios oficiales, la prensa y crítica especializada afiliada a la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica otorgó el primer galardón del 18° Festival de Cine de Lima a la película argentina “Jauja” de Lisando AlonsoEl jurado del premio, que desde hace seis años otorga la APRECI a la mejor película de ficción de la competencia oficial de dicho certamen, estuvo integrado por Carlos Rentería, César Guerra y Héctor Turco.

Según el acta de premiación, el quinto filme de Lisando Alonso destacó sobre los 18 largometrajes latinoamericanos de esta sección “por ser una película que combina con maestría la narrativa clásica cercana al género del western con una propuesta radical tanto en su estética como en la manera de contar su historia. La realidad, la no realidad, si se quiere el sueño y lo aparente se conjugan fluidamente en este notable trabajo fílmico. Con esta película, su director continúa explorando y descubriendo nuevas vetas en su cine y por ello lo enriquece. Sigue dando pasos hacia adelante en la búsqueda de seguir formando y consolidando un mundo cinematográfico propio y sobre todo, original”.

El jurado justificó el premio para Jauja “por su aporte a la deconstrucción lúdica de la fundación de géneros y sobre todo, su puesta en vacío, acercándose a la relevancia fundacional del cine: la extensión más justa de la imaginación del hombre, y por reflexionar sobre la vida utilizando elementos filosóficos, metafísicos y hasta literarios”.

De acuerdo a los periodistas y críticos, en Jauja “el protagonista, un explorador danés que llega en busca de tesoros, termina al final buscando a su hija en un espacio patagónico y tiempo impreciso y circular. En la cinta podemos notar una clara influencia borgiana, donde la realidad se funde con los sueños y donde el hombre finalmente queda atrapado, encarcelado, es decir, no del todo libre”.

El anuncio y entrega del galardón se realizó el 15 de agosto en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, sede central del festival. Recibió el trofeo la productora peruana Fiorella Moretti, representante de NDM, distribuidora de la película.

El premio de la prensa y crítica especializada peruana que cubre el Festival de Lima lo obtuvieron anteriormente: “Huacho” de Alejandro Fernández Almendras (Chile/2009), “Norteado” de Rigoberto Perezcano (México/2010), “Por tu culpa” de Anahí Berneri (Argentina/2011), “Post Tenebras Lux” de Carlos Reygadas (México/2012) y “El sonido alrededor” de Kleber Mendonça Filho (Brasil/2013).

APRECI premiará la mejor película del 18 Festival de Lima

Por sexto año consecutivo, la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica participará en los jurados del Festival de Limacuya décimo octava edición abrirá sus puertas del 8 al 16 de agosto, otorgando su trofeo a la mejor película de la Competencia Oficial Ficción de este certamen. 

En esta ocasión, el jurado lo conforman los colegas Ernesto Rentería, César Guerra y Héctor Turco quienes evaluarán las 19 películas que compiten en esta sección.

En anteriores ediciones del festival, los jurados de la asociación distinguieron cintas latinoamericanas como “Huacho” de Alejandro Fernández Almendras (Chile), “Norteado” de Rigoberto Perezcano (México), “Por tu culpa” de Anahí Berneri (Argentina), “Post Tenebras Lux” de Carlos Reygadas (México), y “El sonido alrededor” de Kleber Mendonça Filho (Brasil).

La entrega del galardón de la APRECI se realizará el viernes 15 de agosto en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica en San Isidro, un día antes de la clausura del festival.

Ciclo de gánsteres norteamericanos en Cineclub UTP

 

El Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú y la APRECI programan en agosto un ciclo de realizaciones hollywoodenses representativas del denominado cine de gánsteres, género cinematográfico que tiene como tema principal el crimen organizado.

Desde la llegada y consolidación del cine sonoro en los años 30, la industria no ha dejado de replicar a las figuras de las bandas criminales en sus muchas variantes, desde el gánster de la ley seca al italoamericano en decadencia, pasando por el rural o el callejero. De esa correspondencia han brotado estrellas como Paul Muni, George Raft o James Cagney,  filmes memorables como la trilogía de El Padrino de Coppola o las cintas criminales de Scorsese, y reinvenciones del género por realizadores como Brian De Palma, los hermanos Coen entre otros, que se ubican entre lo mejor que ha dado el cine norteamericano.

Las funciones son los martes a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima, y las presentaciones están a cargo de Rodrigo Portales. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Martes 5, 7:30 p.m.: Scarface (EE.UU., 1932) de Howard Hawks. Con Paul Muni, George Raft, Ann Dvorak, Karen Morley, Boris Karloff. Tony Camonte, un pistolero de origen italiano, ignorante y sin escrúpulos, es el lugarteniente de Johnny Lovo, el hampón más poderoso del South End de Chicago. Ambicioso y cruel, Camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Scarface (cara cortada), elimina poco a poco a los rivales de Lovo hasta que, con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo, le arrebata también el poder y se convierte en el amo de la ciudad.

Martes 12, 7:30 p.m.: Los violentos años veinte (EE.UU., 1939) de Raoul Walsh. Con James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart, Gladys George, Jeffrey Lynn. Relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera Guerra Mundial. Cuando regresan a América tras luchar por su país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes dificultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor, el tercero (Bogart) se convierte en un implacable gánster.

Martes 19, 7:30 p.m.: De paseo a la muerte (EE.UU., 1990) de Joel y Ethan Coen. Con Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, Albert Finney, Jon Polito, John Turturro, Steve Buscemi. Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gánster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas.

Martes 26, 7:30 p.m.: Buenos muchachos (EE.UU., 1990) de Martin Scorsese. Con Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino. Tres décadas de vida en la mafia contadas por Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, que se siente fascinado por la vida que llevan los gánsteres de su barrio en Brooklyn, donde la mayoría de los vecinos son inmigrantes. A los trece años, Henry decide abandonar la escuela y entrar a formar parte de la organización mafiosa, muy pronto se gana la confianza de sus jefes gracias a lo cual irá subiendo de categoría.

Retrospectiva de cine húngaro programa APRECI en Cineclub UTP

La cinematografía de Hungría, una de las más vitales e influyentes de la Europa Central, será motivo de una breve retrospectiva en el Cine Club Ojos Abiertos de la Universidad Tecnológica del Perú, con cinco películas de reconocidos cineastas de ese país como Miklós Jancsó, István Szabó, Béla Tarr y Giörgy Pálfi.

La muestra organizada por la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI), hace un recorrido por el cine húngaro de los últimos cuarenta años, de la mano de algunos de sus filmes más representativos y galardonados en aquel periodo. Las funciones se realizan los miércoles a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la Universidad Tecnológica del Perú (UTP), en Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 2, 7:30 p.m.: Vicios privados, virtudes públicas (Italia, 1975) de Miklós Jancsó. Con Lajos Balázsovits, Pamela Villoresi, Franco Branciaroli, Teresa Ann Savoy, Laura Betti.
Recreación libre de los últimos días de la vida de Rodolfo de Habsburgo, heredero del trono austro-húngaro, centrada en su vida sexual. En contra de la voluntad de su padre, el emperador Francisco José, sus días transcurren en el libertinaje, en una permanente fiesta donde abundan los escándalos y las orgías, además, mantiene un largo amorío con una mujer de la nobleza rural húngara, muy inferior en clase a la suya, María Vetsera.

Miércoles 9, 7:30 p.m.: Mephisto (Hungría, 1981) de István Szabó. Con Klaus Maria Brandauer, Ildikó Bánsagi, Rolf Hoppe, Krystyna Janda.
Un ambicioso actor de teatro no duda en concentrar todos sus esfuerzos en adular el nazismo con tal de lograr el éxito en su profesión. Llega incluso a casarse con la hija de un importante prohombre del régimen para poder medrar. Mephisto conquistó el Oscar a la mejor película extranjera en 1981 y ofrece una actuación de Brandauer verdaderamente impresionante.

Miércoles 16, 7:30 p.m.: Las armonías de Werckmeister (Hungría, 2000) de Béla Tarr. Con Lars Rudolph, Peter Fitz, Hanna Schygulla, János Derzsi, Djoko Rosic, Tamás Wichmann.
A la ciudad llega un espectáculo ambulante que promete exhibir a la ballena más grande del mundo. Provoca también una gran curiosidad una figura misteriosa e imprevisible a la que llaman “el Príncipe”, lo que despierta recelos en los habitantes que comienzan a manifestarse contra los signos de violencia callejera que encuentran y que atribuyen al circo.

Miércoles 23, 7:30 p.m.: Taxidermia (Hungría, 2006) de Giörgy Pálfi. Con Csaba Czene, Gergõ Trócsányi, Marc Bischoff, Adél Stanczel, István Gyuricza.
Historia de tres generaciones de una familia establecida por casualidad en Europa del Este. La del abuelo, un hombre algo torpe que se convierte en capitán durante la segunda Guerra Mundial; la del padre, un deportista de alto nivel; y finalmente la del hijo, un taxidermista. Las tres contadas por el miembro más joven de la familia. El surrealismo y los hechos históricos se mezclan en su imaginación, creando así una especie de “cuento de hadas realista”.

Miércoles 30, 7:30 p.m.: Final Cut: Ladies and Gentlemen (Hungría, 2012) de Giörgy Pálfi.
La auténtica película de amor narra la historia del hombre real y de la mujer real. ¿Qué es el hombre real en la vida? ¿Y la mujer real? Mediante el reciclaje de los héroes y las heroínas de celuloide de 500 películas (objetos de tantos sueños y deseos), esta “película collage”, cinéfila, romántica y experimental de György Palfi nos muestra a qué se parecen y también qué sucede cuando se encuentran.

Films sobre la I Guerra Mundial presenta APRECI en Cineclub UTP

Los miércoles de junio en el Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú, la APRECI programa un ciclo de películas alusivas a la Primera Guerra Mundial, conflicto bélico que estalló en Europa en 1914 y cuyo centenario se cumplirá este año.

En la llamada Gran Guerra que se extendió por cuatro años, se estima que unas 20 millones de personas perdieron la vida, entre civiles y soldados, y quedaron modificadas las fronteras de Europa. Las atrocidades y la destrucción de uno de los episodios más sombríos de la historia del siglo XX han servido de inspiración y de alegato de denuncia para algunos de los títulos más representativos del género bélico como “La gran ilusión” de Renoir o “Senderos de gloria” de Kubrick que forman parte de esta muestra.

Las funciones van a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 4, 7:30 p.m.: La gran ilusión (Francia, 1938) de Jean Renoir.
Una de las primeras obras maestras de Renoir sobre la camaradería y las relaciones humanas de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Gran Guerra. Cuando llegan al campo dos oficiales de la aviación francesa, son informados por sus compañeros de barracón de que están excavando un túnel para poder escapar de allí.

Miércoles 11, 7:30 p.m.: Senderos de gloria (EE.UU., 1957) de Stanley Kubrick.
Soberbio alegato antimilitarista sobre el ataque suicida del ejército francés contra los alemanes en Ant Hill, un punto estratégico para el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, que se convierte en un fracaso estrepitoso. Para escarmentar a las tropas con un castigo ejemplar, unos soldados se enfrentan a un consejo de guerra acusados de cobardía.

Miércoles 18, 7:30 p.m.: Johnny tomó su fusil (EE.UU., 1971) de Dalton Trumbo.
El último día de la Primera Guerra Mundial, el combatiente Joe Bonham es gravemente herido. Ya en el hospital, sin brazos ni piernas, sin poder ver, sentir ni alimentarse normalmente, comienza a darse cuenta de su situación. Más que una película antibelicista, se trata de una contundente apología de la eutanasia.

Miércoles 25, 7:30 p.m.: Caballo de guerra (EE.UU., 2011) de Steven Spielberg.
En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo al que adquiere y le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial. Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

APRECI eligió a “Un viejo oficio” mejor película peruana de Lima Independiente 2014

Un viejo oficio, cortometraje de animación cuadro por cuadro de Eliana Otta, se alzó con el Premio que otorga la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) a la mejor realización de la Competencia Nacional del Festival Internacional de Cine Lima Independiente, que cerró anoche su cuarta edición.

El jurado de la APRECI , integrado por Amy Wong, Claudio Cordero y Rodrigo Portales, eligió a este filme entre las 14 películas independientes peruanas que compitieron en dicha categoría “por crear el registro audiovisual de un trabajo artesanal, como es el arte milenario de hacer cometas, con un hombre que debe adaptarse a su nuevo ambiente para mantenerse a flote”.

La distinción fue entregada a la realizadora en la ceremonia de premiación y clausura de este certamen en la sala Cine Arte de Multicines UVK de Larcomar, en Miraflores.

Empleando la animación, Un viejo oficio vincula una entrevista a Nelson Molina, quien hace y vende sus cometas desde hace 28 años en Lima y 20 en Miraflores, con el acto de dibujar. Según la realizadora, ambas acciones implican la labor manual y son cada vez más obsoletas por la popularidad de formas desmaterializadas de entretenimiento y representación, por lo que los viejos oficios sobreviven gracias a su simplicidad y los lazos que desarrollan con sus ejecutores, adaptándose con ellos. Las cometas animadas pueden llegar a lugares inesperados gracias al video. 

Eliana Otta Vildoso (Lima, 1981) es artista visual y profesora de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha expuesto colectiva e individualmente en Francia, España, Estados Unidos, Colombia, Argentina y Perú. Tiene además trayectoria como videoartista con trabajos como Refundación, Cambio de casa, El mágico mundo del inglés, Solmaira, Minuto de silencio, 8 construcciones imaginadas por 8 obreros de construcción, entre otros.

Sus películas han recibido las siguientes distinciones: Premio del Concurso Nacional de Obras Cinematográficas Experimentales del Ministerio de Cultura (2013), Primer Premio categoría experimental en el V Festival de Cortometrajes de Lima - Filmocorto (2011), Mención honrosa en el Concurso Nacional de Videoarte VAE10 (2010), y finalista en el Concurso de Videoarte Un Minuto de la Fundación Telefónica (2007).

Por tercer año consecutivo, la APRECI participó en los jurados de Lima Independiente. En anteriores ediciones del festival fueron premiadas por nuestra asociación las películas peruanas “El ordenador” de Omar Forero y “Cable a tierra” de Karina Cáceres.

Comunicado de la ACRIP, APCP y UCP sobre decisión del Ministerio de Cultura de retirar el proyecto de Ley de Cine del Ejecutivo

Como es conocimiento público, el Ministerio de Cultura convocó en noviembre del 2011 a representantes de los gremios cinematográficos nacionales para conformar, junto con funcionarios de dicha institución, un Grupo de Trabajo para elaborar el proyecto de la nueva Ley de Cinematografía y el Audiovisual Peruano, con miras a reemplazar la ley 26370, que este 2014 cumple 20 años de promulgada y que fue ligeramente modificada en el 2012 con la Ley 29919.

Seis meses después de intensa elaboración, en mayo del 2012, se terminó la primera versión del proyecto, y luego de debatirla y perfeccionarla con participación de los representantes de las empresas de Distribución y Exhibición Cinematográfica, pasó en los dos años siguientes por una serie de revisiones de distintas áreas del Ministerio de Cultura y un trámite con el Ministerio de Economía y Finanzas (MEF) y el Ejecutivo en general con el objetivo de presentar finalmente el proyecto al Consejo de Ministros, para que ahí el Ejecutivo lo apruebe, lo haga suyo y lo envíe al Congreso de la República para su discusión y eventual aprobación.

La Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) sostuvo el martes 27 de mayo una reunión con representantes de los tres gremios nacionales vinculados a la producción, Asociación de Cineastas Regionales e Independientes del Perú (ACRIP), Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP) y Unión de Cineastas Peruanos (UCP), en la que se nos comunicó que la Alta Dirección del Ministerio de Cultura ha decidido no insistir con el proyecto de ley en el Ejecutivo, básicamente por insalvables diferencias con los criterios de política económica y fiscal del todopoderoso MEF, que sólo aceptaba el proyecto si es que se eliminaba, entre otras cosas, su columna vertebral, que es el empleo de los recursos del impuesto municipal al espectáculo cinematográfico para la creación de un Fondo que fomente integralmente la cinematografía peruana.

Tal como dijimos en esa reunión, los gremios cinematográficos expresamos públicamente que lamentamos profundamente no sólo el retiro del proyecto de ley de las instancias del Ejecutivo, donde se pretendía que éste lo hiciera suyo, sino además que el Ministerio de Cultura lo explique con razones que ya se conocían desde hace años y cuyas enunciaciones formaron parte de la elaboración de esta propuesta legal desde el inicio. Es sabido que la ortodoxia tecnocrática del MEF es cada vez más cerrada y vigorosa, por lo que se necesitaba argumentos y estrategias de índole técnica y especialmente política, que nunca llegaron de ésta última, para conseguir apoyo en el Ejecutivo a un proyecto de ley que se propuso el desarrollo integral de la cinematografía peruana.

Frente a ese escollo, el Ministerio de Cultura, cuya titular, la ministra Diana Álvarez-Calderón, hasta ahora no ha recibido a representantes de los gremios cinematográficos en más de 10 meses de gestión, a pesar de numerosas cartas enviadas pidiéndole cita, ha optado por no lidiar con el poder del MEF, y buscar medidas paliativas para continuar el desarrollo del cine peruano. En momentos que nuestra cinematografía produce más películas, lanza al mercado más realizadores y profesionales en general, organiza más festivales, atrae más espectadores e inversionistas, publica más libros de cine y provee de más información constante a los medios masivos, lo sucedido constituye un retroceso antihistórico, mientras que en gran parte de América Latina los Estados, de diferentes envergaduras productivas y perfiles ideológicos en sus gobiernos, no dejan de fortalecer sus cinematografías con leyes promulgadas, organismos autónomos creados, presupuestos aumentados y atractivos estímulos tributarios para productores nacionales y extranjeros.

Los gremios que suscribimos este comunicado hacemos un llamado a la comunidad cinematográfica y cultural, y la opinión pública en general, a participar en una campaña por la aprobación de una nueva Ley de Cine peruana, moderna, eficaz, integral y soberana que le dé las herramientas para consolidar definitivamente el progreso de nuestro cine en todo el país y hacerlo más competitivo en el contexto de las cinematografías de Iberoamérica y el mundo.

30 de mayo del 2014

Asociación de Cineastas Regionales e Independientes del Perú (ACRIP)

Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP)

Unión de Cineastas Peruanos (UCP)

APRECI premiará la mejor película peruana del IV Festival Lima Independiente

Por tercer año consecutivo, la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) participa en los jurados del Festival Internacional de Cine Lima Independiente 2014, otorgando una distinción a la mejor película de la Competencia  Nacional  de este certamen cinematográfico que se celebrará del 29 de mayo al 7 de junio en las ciudades de Lima, Arequipa, Cusco, Chiclayo e Iquitos.

Para esta cuarta edición del festival, el jurado lo integran los periodistas y críticos Amy Wong (YAM Magazine), Claudio Cordero (Revista Godard!) y Rodrigo Portales (Cinencuentro) quienes evaluarán las catorce películas que compiten en esta sección.

Los títulos de la Competencia Nacional son: “Regreso al templo del sol” de Marco Pando, “Prueba de imagen y sonido” de Carlos Zevallos, “Copycat” de Mauricio Sanhueza, “La intención de cortar cerrar limpiar” de Carlos Rentería, “El malo de la película” de Marco de la Cruz, “Polimorfismo” de Renzo Alva, “Sopa de letras” de Nereida Apaza, “El espíritu de una montaña” de Ivo Ferreyra, “Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de construcción” y “Un viejo oficio” de Eliana Otta, “Extramares” de Gabriela Machicao y Cecilia Cerdeña, “Louis Trent” de Víctor Manuel Checa, “Fin del mundo” de Antolín Prieto, “DOCE: 30″ de Sandra Fernández del Río.

Más información de las sedes y programación en la página oficial y Facebook del festival.

Documentales de Eduardo Coutinho en Cineclub Ojos Abiertos de la UTP

El Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú y la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) presentan este mes un ciclo de documentales del realizador brasilero Eduardo Coutinho (1933-2014), nombre esencial en el documental latinoamericano, cuyo trabajo aborda con una sensibilidad ajena al melodrama y con mirada política la vida cotidiana y la subjetividad de las mayorías marginales en su país.

Recientemente fallecido, el maestro Coutinho encaraba la realidad y los testimonios de sus personajes en varios niveles de profundidad y sencillez, pero a su vez con una economía de recursos formales y técnicos que se han convertido en paradigmas importantes dentro de la historia y el quehacer documental, jugando con ese límite existente entre realidad, puesta en escena y ficción.

Las funciones se realizarán los miércoles de mayo a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 7, 7:30 p.m.: Hombre marcado para morir (Brasil, 1984), 116 min.
A principios de los años 70, el líder campesino João Pedro Teixeira fue asesinado por orden de los terratenientes del Nordeste de Brasil. Coutinho tuvo que interrumpir el rodaje de la película sobre su vida, protagonizada por los propios campesinos, a causa del golpe militar de 1964. Diecisiete años más tarde, retomó el proyecto, buscando a la viuda de Teixeira y a sus diez hijos, investigando la trayectoria de cada uno de ellos durante los largos años del régimen militar.

Miércoles 14, 7:30 p.m.: Edificio Master (Brasil, 2002), 110 min.
Durante siete días, un equipo de rodaje filmó la vida de los residentes de Edificio Master, ubicado a una cuadra de la playa de Copacabana. El edificio tiene 12 plantas, 23 pisos por planta, con un total de casi 500 personas viviendo allí. Treinta y siete de ellos cuentan sus propias historias de vida, abriendo sus casas y su intimidad para las cámaras.

Miércoles 21, 7:30 p.m.: Juego de escena (Brasil, 2007), 106 min.
Contestando a un anuncio en el periódico, ochenta y tres mujeres cuentan sus vidas dentro de un estudio. Coutinho seleccionó veintitrés de esos testimonios y los envió a conocidas actrices brasileñas, elegidas para interpretar a su manera las historias de esas mujeres.

Miércoles 28, 7:30 p.m.: Las canciones (Brasil, 2011), 94 min.
Eduardo Coutinho y su equipo salen en busca de gente común en el centro de Río de Janeiro para hablar y cantar canciones que les hayan marcado la vida. Al final, entrevista en un teatro a 42 personas que cuentan historias relacionadas a esas canciones.

Streams de películas, vod y la distribución mundial en línea (Amy Wong)

Hace unas semanas pasó algo inesperado; uno de los aclamados reyes de los geeks, Joss Whedon (Buffy, Dr. Horrible, The Avengers), lanzó en línea -bajo la productora Bellwether Pictures- la última cinta escrita por él titulada In Your Eyes. Protagonizada por Zoe Kazan (Ruby Sparks) y Michael Stahl-David, ésta se estrenó el 20 de Abril en el Festival de Tribeca para ser lanzada en el servicio VOD de Vimeo al día siguiente.

 

 

 

El desarrollo tecnológico avanza a pasos agigantados, y la industria del cine (televisión, música y libros) ha estado tratando de buscar la mejor forma de llevar contenido a su audiencia. Los libros se han decidido por los e-books (aunque aún no se deciden en un formato fijo), la música dió un pequeño paso hacia los formatos digitales y compras de una sola canción, aunque ahora el mercado se esté centrando en el número de reproducciones y pago por subscripción. ¿Es éste el camino del cine y televisión?

 

Mi eterno problema siempre han sido las restricciones regionales. No solo cuando salieron los DVDs, y un DVD no era de la misma región que mi reproductor. Luego de un tiempo, se desarrollaron los reproductores zona libre, y otros decidieron crear discos sin región y múltiples subtítulos. Comienza un nuevo ciclo. Repetir. Con el adelanto del internet y el mejoramiento de las velocidades de transmisión de datos, uno hubiera pensado que disfrutar de un programa de televisión, una película o un disco musical sería sencillo. ¡Por fin! Entretenimiento sin barreras. Pues no.

 

Aunque debo admitir que las restricciones regionales de las tiendas en línea (y otros servicios) han mejorado, aún no pasa un mes en donde no vea ese temible mensaje de “este contenido no está disponible en su región.” Amazon, por supuesto, es el peor con sus mensajes de “apreciación” regalándome unos dólares para utilizar en Amazon MP3, aunque no pueda utilizarlo… además de mostrarme el mensaje de regionalización luego de haber hecho click en el botón de compra de un cortometraje.

 

Mientras que el servicio (por lo menos musical) de iTunes ha avanzado a pasos enormes, la selección de películas y cortos dependiendo de su región deja bastante que desear, lo que impide mi aceptación de un servicio sobre otro. Es una de las razones por las cuales aún Netflix no me convence. Hasta ahora no he encontrado una película que muera por ver, por lo menos en esta región.

 

El trabajo de Whedon ya había causado alguna conmoción en su distribución cuando se lanzó Dr. Horrible en el 2008 [1] y Hulu mostraba el texto de bloqueo regional antes de habilitar el contenido mundialmente. Ahora éste lo hace por el servicio de Vimeo que incluye no solo leyendas en inglés para aquellos con problemas de audición, sino que también se ofrece subtítulos en español, alemán, francés, portugués y japonés; haciendo de la experiencia de verla lo más sencillo posible.

 

Pagar $5USD [14 S/. (20 S/.***), 300 rupias (400 rupias***), 30 yuan (80 yuan***), 510 yen (1600 yen***)] para hacer el stream de una película que recién se ha estrenado en un lugar que no se va a estrenar es la mejor manera de pretender que estás yendo a ver la película. Me recuerda a esas épocas cuando me daba el lujo de ver dos o tres cintas nuevas cada fin de semana. Si los estudios decidieran ir por esa ruta, estaría dispuesta a apoyarlos.

 

 

¿Qué películas les gustaría que salgan por VOD stream?

 

Nota: *** Precio normal de una entrada de cine en la capital.

 

Ciclo “Kurt Cobain y el grunge” presenta APRECI en Cineclub UTP

Con motivo de los veinte años de la muerte de Kurt Cobain, el Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú (UTP) y la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) presentan en abril un ciclo de películas dedicadas a la trayectoria del guitarrista y líder de Nirvana, y al movimiento grunge del que fue una de sus figuras más emblemáticas.

El programa comprende una ficción y tres documentales que dan cuenta de la vida del músico así como del nacimiento, auge y caída del fenómeno musical surguido en la ciudad de Seattle que marcó y redefinió la historia del rock a inicios de la década de los 90.

El grunge se expandió a nivel mundial y catapultó la popularidad del llamado rock alternativo, pero las presiones de la fama, la industria discográfica y los medios terminaron por afectar a grupos e intérpretes como Cobain que terminaría quitándose la vida el 4 de abril de 1994.

Las funciones se realizarán los miércoles a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN:

Miércoles 2, 7:30 p.m.: Last days de Gus Van Sant (EE.UU. 2005)
Relato ficticio sobre los últimos días del líder de Nirvana, es la tercera y última película de lo que el director ha llamado su “Trilogía de la muerte”, que empezó con Gerry y continuó con Elephant. Ganador del premio técnico en el Festival de Cannes 2005.

Miércoles 9, 7:30 p.m.: About a son de A.J. Schnack (EE. UU., 2006)
Documental que consta de entrevistas de audio que el periodista Michael Azerrad le realizó a Cobain para el libro “Come as You Are: The Story of Nirvana”.

Miércoles 16, 7:30 p.m.: 1991: The Year Punk Broke de Dave Markey (EE.UU., 1992)
Documental sobre la gira europea que realizó la banda Sonic Youth aquel año. Nirvana y grupos como Dinosaur Jr., Ramones, Babes in Toyland y Gumball les acompañaron en aquel tour que se filmó un mes antes de la salida de Nevermind.

Miércoles 30, 7:30 p.m.: Hype! de Doug Pray (EE.UU., 1996)
Filmado en Seattle, el documental muestra cómo los estilos de las distintas bandas que surgieron en esta ciudad innovaron, se consolidaron y se generalizaron hasta convertirse en el género grunge, y cómo afectó este movimiento a la sociedad norteamericana.

‘Un Enemigo Formidable’, Premio APRECI a la mejor película del III FIACID 2014

La cinta argentina ‘Un Enemigo Formidable’ de Lucas Marcheggiano se alzó esta noche con el premio que otorga la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica - APRECI a la mejor película de la Competencia Internacional del tercer Festival Iberoamericano de Cine Digital - FIACID, que se celebró del 20 al 30 de marzo en Lima y Arequipa.

‘Un Enemigo Formidable’ fue elegida por el jurado conformado por los periodistas y críticos Andrés Mego, Amy Wong  y Ernesto Zelaya, quienes evaluaron las quince películas de América Latina y España que compitieron en esta sección del festival.

La distinción fue entregada a su realizador en la ceremonia de clausura del FIACID, en el auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú, en San Borja, donde también se anunciaron los ganadores de las demás categorías del festival. La cinta galardonada mereció los siguientes comentarios de los miembros del jurado:

“‘Un Enemigo Formidable’ es una película inclasificable que se sumerge en distintos formatos: filme detectivesco, comedia, documental y retrato personal. Recursos que vuelven cautivante la historia de un hombre sencillo y su oficio de exterminador de ratas. Un documental realizado con habilidad, accesible y al mismo tiempo poco convencional.” (Andrés Mego).

“‘Un Enemigo Formidable’ se destaca de la selección de cintas presentadas debido a su inusual ambientación que puede llevar a los espectadores a pensar que están viendo un misterio o un drama ligero haciendo borrosa la línea entre la ficción y el documental con su tratamiento narrativo. De ritmo dinámico, el tema principal de la historia y su personaje central son cercanos a la vida cotidiana de muchos haciendo la cinta accesible para aquellos que no estén acostumbrados a las típicas cintas ‘arte’ de festivales.” (Amy Wong).

“A medio camino entre ficción y documental, ‘Un Enemigo Formidable’ utiliza códigos de género - en este caso, cintas de terror o historias de detectives - para realzar la historia de un singular personaje. Lo que normalmente se podría considerar algo cotidiano, cobra aquí otra dimensión, acercando al público a una figura única y fascinante. Lucas Marcheggiano logra resultados interesantes con su particular uso de los elementos del género documental.” (Ernesto Zelaya).

Con su segundo largo ‘Un Enemigo Formidable’ (2014), el realizador Lucas Marcheggiano vuelve a este certamen tras ganar en el 2012 el premio a mejor documental en el I FIACID con ‘El Ambulante’.

En esta ocasión, nos presenta a Carlos Borghi, controlador de plagas urbanas, como si fuera un detective de un film noir o un superhéroe, vestido de negro y siempre alerta ante cualquier situación que requiera de su auxilio. Dotado de saber científico, elocuente anecdotario y gran sentido del humor, se instaura en nuestras vidas frente a este tipo de escenarios que todos podemos padecer y que para muchos es simplemente horripilante. Carlos Borghi es la persona a la que nunca quisiéramos tener que llamar pero ante la desesperación es la única salida.

Por tercer año consecutivo, el gremio que agrupa a periodistas y críticos de cine del país participó en los jurados del FIACID. En anteriores ediciones recibieron la distinción de la APRECI los filmes ‘Las marimbas del infierno‘ de Julio Hernández Cordón (Guatemala) y ‘Educación física‘ de Pablo Cerda (Chile).

APRECI premiará la mejor película del FIACID 2014

Por tercer año consecutivo, la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) participa en los jurados del Festival Iberoamericano de Cine Digital - FIACID, otorgando una distinción a la mejor película de la Competencia  Internacional de este certamen cinematográfico que se celebrará del 20 al 30 de marzo en las ciudades de Lima y Arequipa.

Para esta edición del festival, el jurado lo integran los periodistas y críticos Amy Wong (YAM Magazine), Andres Mego y Ernesto Zelaya (revista Godard! y Twitch) quienes evaluarán las quince películas que compiten en esta sección.

Los títulos de la Competencia Internacional son: “Agua bendita” de Octavio Guerra, “Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini” de Fernando Krapp y Agustina Massa, “Calle López” de Gerardo Barroso y Lisa Tillinger, “Desde afuera” de Johann Pérez y Pedro Camacho, “El Averno” de Jorge Luis Tembladera, “El Crítico” de Hernán Guerschuny, “El triste olor de la carne” de Cristóbal Arteaga, “Iglú” de Diego Ruiz, “Ilusión” de Daniel Castro, La “Gorgona, historias fugadas” de Camilo Botero, “La Plaga” de Neús Ballús, “Oírse” de David Arratibe, “Puerto Padre” de Gustavo Fallas, “Ramón Ayala” de Marcos López, y “Un enemigo formidable” de Lucas Marcheggiano.

Más información de las sedes y programación en la página oficial y Facebook del festival.