25 estrenos sorpresa del 2014 (Amy Wong)


Este año la cartelera, por lo menos en Lima, se sintió diferente. o de repente son signos que ya muy poco voy a las salas de cine. Sin embargo, el pasado octubre me pasé muchos días viendo harto estreno que llegaron a saturar las salas, por lo que decidí hacer una lista de los estrenos más sorpresivos del año.

 

El ranking toma en cuenta mi preferencia por la cinta, por supuesto, además de ver la velocidad de su estreno local con referencia a su estreno comercial (en el país de origen) y su fecha de estreno comercial en Estados Unidos (si la producción no es americana), además del nivel de rareza en la cartelera local, por supuesto. Es por eso que estrenos masivos como Gone Girl o Interstellar, o algunas favoritas para premios se colocan en posiciones tan bajas.

 

25. El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street)

Estreno: USA: 25DIC’13 | Perú: 23ENE’14


24. Camille Claudel 1915

Estreno: 13MAR’13 | USA: 16OCT’13 | Perú: 16OCT’14


23. El club de los desahuciados (Dallas Buyers Club)

USA: 22NOV’13 | Perú: 27FEB’14


22. Interstellar (Interstellar)

Estreno Mundial


21. Perdida (Gone Girl)

Estreno Mundial


20. El Libro de la Vida (The Book of Life)

Estreno Mundial


19. ¿Solo amigos? (The F Word / What If)

Estreno: USA: 08AGO’14 | Perú: 02OCT’14


18. Al filo del mañana (Edge of Tomorrow)

Estreno Mundial


17. Un viaje de diez metros (The Hundred-Foot Journey)

Estreno: USA: 08AGO’14 | Perú: 11SEP’14


16. 12 años de esclavitud (12 Years a Slave)

Estreno: USA: 18OCT’13 | Perú: 13FEB’14


15. El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel)

Estreno: USA: 07MAR’14 | Perú: 24ABR’14


14. Ella (Her)

Estreno: USA: 18DIC’13 | Perú: 27FEB’14


13. Los Boxtrolls (The Boxtrolls)

Estreno: USA: 26SEP’14 | Perú: 30OCT’14
Aquí la reseña.


12. Dhoom 3: Pasión sin límites (Dhoom 3: Back in Action)

Estreno: 20DIC’13 | Perú: 16 ENE’14


11. Balada de un hombre común (Inside Llewyn Davis)

Estreno: USA: 6 DIC’13 | Perú: 13MAR’14

 

10. Feliz Año Nuevo (Happy New Year)

Estreno: 24 OCT’14 | Perú: 30OCT’14

La cinta de Farah Khan producida por Red Chillies Entertainment y YRF le saca ventaja a la otra cinta india de YRF (Dhoom 3) que llegó este año, ya que llegó a tan sólo una semana de su estreno en la India y Estados Unidos. Siempre se aprecian los esfuerzos para diversificar la cartelera local con diferentes estrenos comerciales. Aquí la reseña.

 

9. Vigilancia extrema (감시자들; Cold Eyes)

Estreno: 03JUL’13 | Sin Estreno EEUU | Perú: 04DIC’14

Y llega presencia coreana a la cartelera con este remake del crimen de acción de la cinta hongkonesa Eye in the Sky (2007) sobre un grupo de operativos de vigilancia tras los pasos de una organización de robos de bancos. Aprovechen, sigue en cartelera (17DIC).

 


8. Mi novia ideal (Dark Horse)

Estreno: USA: 08JUN’12 | Perú: 10JUL’14

Rarísimo, llegó algo de Todd Solondz a los cines locales. aunque con algo de marketing poco convencional para su estilo. Aquí la reseña.

 

7. El Juez (The Judge)

Estreno: USA: 10OCT’14 | Perú: 16OCT’14

No es raro ver a Robert Downey Jr. en la cartelera, pero si es verlo en un papel que no sea Sherlock Holmes o Tony Stark (desde el 2010 que se apareció con Due Date y The Soloist). Aquí la reseña.

 

6. Boyhood, momentos de una vida (Boyhood)

Estreno: USA: 11JUL’14 | Perú: 25SEP’14

Lo último de Richard Linklater, que ya se posiciona como la mejor película del 2014 para muchos críticos y gremios cinematográficos, hizo su aparición lo más rápido posible en la cartelera local, aunque no más rápido que los servicios VOD.

 

5. Ida

Estreno: 25OCT’13 | USA: 02MAY’14 | Perú: 02OCT’14

La película polaca de Pawel Pawlikowski ya se posiciona como la mejor película extranjera (en EE.UU.) de este año, y llegó a las salas locales a un año de su estreno en Polonia, pero a tan sólo 5 meses de su estreno en América del Norte. Y, al igual que Boyhood, no tuvimos que esperar que ganase el Globo de Oro o el Oscar.  

 

4. Polvo de estrellas (Maps to the Stars)

Estreno: 31OCT’14 | USA: 25FEB’15 | Perú: 04DEC’14

David Cronenberg nunca se pierde algún lugar en nuestra cartelera (aunque a veces llega tarde), pero ¡esta vez le ganamos a los americanos! ¡Premiazo de distribución! Aquí la reseña.

 

3. Una segunda oportunidad (Enough Said)

USA: 18SEP’13 | Perú: 13MAR’14

Creo que es la primera vez que una cinta de Nicole Holofcener se estrena localmente (¿se estrenó Friends with Money?), con el debut protagónico en pantalla grande de la comiquísima Julia Louis-Dreyfus, quien logra flexionar esos músculos dramáticos junto al fallecido James Gandolfini, además de Catherine Keener y Toni Collette.  

 

2. El hombre duplicado (Enemy)

Estreno: 14MAR’14 | Perú: 03JUL’14

No es inusual ver a Jake Gyllenhaal, pero nunca en un estreno tan nuevo. End of Watch se demoró un año en llegar, La Sospecha (también de Villeneuve) tardó medio año, y considerando que El Hombre Duplicado no tuvo el mismo presupuesto, no pensé llegar a verlo. Si hubiera llegado Primicia Mortal para cerrar el 2014, hubiéramos tenido triple Gyllenhaal este año.

 

1. De tal padre, tal hijo ((そして父になる; Like Father, Like Son)

Estreno: 28SEP’13 | USA: 17ENE’14 | Perú: 06NOV’14

Y el premio al estreno comercial más sorpresivo del 2014 se lo lleva Cineplanet por traer al cineasta japonés Hirokazu Koreeda con esta cinta que explora la relación afectiva y sanguínea de un hombre y su hijo. Aunque se demoró harto con relación a la mayoría de estrenos en esta lista (y ya había salido en DVD en Estados Unidos), nadie esperaba verla en la cartelera local. Definitivamente una de mis películas Top 5 del 2013Aquí la reseña.

Díganme, ¿cuáles fueron los estrenos que más los sorprendió ver en la cartelera? ¿Qué películas les gustaría ver este 2015?

Festival Internacional de Cine de Ayacucho abre su segunda edición

Del 14 al 20 de diciembre en Ayacucho, ciudad colonial enclavada en los andes peruanos, tendrá lugar la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Ayacucho - FICA 2014, certamen cinematográfico creado por los colegas José Romero Carrillo y Héctor Turco, organizado por Cinema Latino S.A.C. y patrocinado por la Municipalidad Provincial de Huamanga y la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica - APRECI.

El FICA 2014 fue uno de los ganadores del Concurso Nacional de Proyectos de Gestión Cultural para el Cine y el Audiovisual 2014, organizado por el Ministerio de Cultura. El jurado oficial para esta segunda edición lo integran el galardonado actor trujillano Fernando Bacilio, el experimentado director de fotografía Pili Flores Guerra y el cineasta ayacuchano Juan Camborda.

Serán más de 40 las películas que se podrán ver en las cinco sedes oficiales del certamen: el Cine Teatro Municipal, el Auditorio “Garcilaso de la Vega” - UNSCH, Centro Turístico San Cristóbal, Casa Mateo Ricci y el Centro Cultural de la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga - UNSCH. Estos son los filmes programados en las secciones del festival:

COMPETENCIA LATINOAMERICANA:

1. ENTRE RÍOS, LO QUE NO NOS DIJIMOS (Argentina) Nelson Schmunk, 84 minutos, 2014 - Estreno Nacional
2. SERÉ MILLONES (Argentina) Omar Neri, Fernando Krichmar, Mónica Simoncini, 103 minutos, 2013 - Estreno Nacional
3. LA SALADA (Argentina) Juan Martín Hsu, 91 minutos, 2014 - Estreno Nacional
4. EL CORRAL Y EL VIENTO (Bolivia), Miguel Hilari, 55 minutos, 2014 - Estreno Ayacuchano
5. LA HISTORIA DE LA ETERNIDAD / “A HISTÓRIA DA ETERNIDADE (Brasil) Camilo Cavalcante, 120 minutos. 2014 - Estreno Nacional
6. CRÓNICA DEL FIN DEL MUNDO (Colombia), Mauricio Cuervo, 90 minutos, 2013 - Estreno Nacional
7. LOS BAÑISTAS (México) Max Zunino, 83 minutos, 2014 - Estreno Nacional
8. NAVAJAZO (México) Ricardo Silva, 75 minutos, 2014 - Estreno Nacional
9. EVANGELIO DE LA CARNE (Perú), Eduardo Mendoza de Echave, 110 minutos, 2013 - Estreno Ayacuchano
10. EL REGRESO (Venezuela) Patricia Ortega, 107 minutos, 2013 - Estreno Nacional

COMPETENCIA NACIONAL:

1. JOE PECADO, Bruno Macher, 97 minutos, 2014
2. 5, Eduardo Quispe, 75 minutos, 2014
3. PERRO GUARDIÁN, Bacha Caravedo & Daniel Higashionna, 88 minutos, 2014
4. REGRESO AL TEMPLO DEL SOL, Marco Pando, 63 minutos, 2014
5. ENCADENADOS (Arequipa), Miguel Barreda, 127 minutos, 2014
6. EL PACTO (Ayacucho), Jaime Pacheco, 2014 - Estreno Mundial
7. ISKOBAKEBO, UN DIFÍCIL REENCUENTRO (Ucayali), Fernando Valdivia, 62 minutos, 2014, documental
8. LOS NEGRITOS DE HUÁNUCO, Elías Cabello, 55 minutos, 2014

PANORAMA LATINOAMERICANO:

1. ÍCAROS (Argentina / Perú): Georgina Barreiro, 74 minutos, 2014, documental
2. CINE CON RIESGO 2014: PIES EN LA TIERRA (Argentina) Mario Pedernera, 110 minutos, 2013
3. CANCIÓN SIN LETRA (Chile): Cristian Vidal L., 75 minutos, 2013
4. LA ÚLTIMA ESTACIÓN (Chile), Cristian Soto & Catalina Vergara, 90 minutos, 2013, documental
5. ESCLAVO DE DIOS (Venezuela): Joel Novoa Schneider, 90 minutos, 2013

GALAS NACIONALES:

1. EL MUDO, Daniel Vega, Diego Vega, 86 minutos, 2013
2. RESPONSO PARA UN ABRAZO, TRAS LA HUELLA DE UN POETA, Nora de Izcue, 73 minutos, 2013, documental
3. LOCO CIELO DE ABRIL, Sandro Ventura, 98 minutos, 2014
4. EL VIENTRE, Daniel Rodríguez, 85 minutos, 2014
5. VIEJOS AMIGOS, Fernando Villarán, 93 minutos, 2014
6. QUIZÁ MAÑANA, Jesús Álvarez Betancourt, 87 minutos, 2013

CORTOS PERUANOS PREMIADOS:

1. PADRE, Henry Guzmán
2. VERANO, Manuel Eyzaguirre
3. SAXRA, Bismarck Rojas
4. EN EL CORAZÓN DE LOS ANDES, Ramiro Moreyra
5. ALLÁ POR LA 212, Jorge Monsalve
6. MODERNIDAD, Roberto Barba
7. LA TÍA HELGA, Rubén Carpio

MUESTRA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES:

1. KAY PACHA (Perú), Álvaro Sarmiento, 14 minutos, 2013
2. NO DIGO ADIÓS, DIGO HASTA LUEGO (Brasil), Giuliana Monteiro, 17 minutos, 2014
3. CABEZAS DE VHS (Bolivia), Manuel Lacunza, 20 minutos, 2013

Más información en: https://www.facebook.com/festivaldeayacucho

En diciembre APRECI programa “Visiones Navideñas” en Cineclub UTP

Este mes el Centro Cultural de la UTP y la APRECI han programado un ciclo de películas de distintas épocas y procedencias centradas en la más popular de las festividades cristianas. La Navidad ha sido objeto de infinidad de tratamientos en el cine, desde historias familiares, fábulas nostálgicas, cintas sarcásticas, comedias de corte social, dramas y hasta filmes de terror.

En esta ocasión la muestra incluye el clásico de Hollywood “¡Qué bello es vivir!” de Frank Capra, la sardónica y satírica “Plácido” -uno de los mejores filmes del cine español dirigido por Luis Berlanga-, la comedia negra “Bad Santa” de Terry Zwigoff protagonizada por Billy Bob Thornton, y desde Chile el sensual drama psicológico “Navidad” de Sebastián Lelio.

Las funciones van los viernes a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima, y las presentaciones y comentarios están a cargo de Rodrigo Portales. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Viernes 5, 7:30 p. m.: ¡Qué bello es vivir! (EE.UU., 1946) de Frank Capra. Con James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers. En la víspera de Navidad, Clarence, un ángel de segunda clase, es enviado a la Tierra con la misión de convencer a George Bailey, un honrado ciudadano de la pequeña localidad de Bedford Falls, de que no se suicide.

Viernes 12, 7:30 p.m.: Plácido (España, 1961) de Luis Berlanga. Con Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre. Bajo el lema de “Siente a un pobre a su mesa”, Berlanga construye una de sus más incisivas comedias salpicada de amargura, una despiadada crítica a la doble moral burguesa y su manera de ejercer la caridad cristiana. Fue nominada a la Palma de Oro en Cannes y al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

Viernes 19, 7:30 p.m.: Bad Santa (EE.UU., 2003) de Terry Zwigoff. Con Billy Bob Thornton, Brett Kelly, Lauren Graham, Tony Cox. Willie, un amargado y solitario alcohólico, trabaja cada temporada navideña asaltando centros comerciales disfrazado de Papá Noel junto su compañero Marcus, que hace de duende. Una de las más desternillantes e incorrectas comedias realizadas sobre la Navidad.

Viernes 26, 7:30 p.m.: Navidad (Chile, 2009) de Sebastián Lelio. Con Alicia Rodríguez, Diego Ruiz, Manuela Martelli. Es Navidad en Santiago de Chile, tres adolescentes con diversos problemas en sus casas terminarán pasando juntos esta noche, en una casa ubicada a los pies de la Cordillera de los Andes. Juntos descubrirán cómo su confusión, inquietudes y anhelos unen sus destinos: vivirán una noche de iniciación y pérdida de inocencia, tras la cual comenzarán a tomar las riendas de sus propias vidas.

Cineclub UTP y APRECI homenajean con ciclo a Robin Williams

El Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú y la APRECI programan en noviembre un ciclo en homenaje al actor y cómico estadounidense Robin William (1951-2014), una de las estrellas hollywoodenses más populares y queridas de los últimos treinta años, cuyo repentino fallecimiento en agosto último conmocionó al mundo del cine.

De su extensa filmografía, que abarca interpretaciones en musicales, comedias, dramas y thrillers, se verá su primer papel protagónico como “Popeye”, títulos consagratorios de su carrera como “Buenos días, Vietnam” y “La sociedad de los poetas muertos” -que le valieron dos nominaciones al Oscar como mejor actor-, y el thriller psicológico “Retratos de una obsesión” en el que ofrece una de sus actuaciones más sombrías.

Las funciones van los miércoles a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima, y las presentaciones y comentarios están a cargo del crítico y periodista Rodrigo Portales. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 5, 7:30 p.m.: Popeye (EE.UU., 1980) de Robert Altman. Con Robin Williams, Shelley Duvall, Ray Walston, Paul Dooley, Paul L. Smith. En su primer papel protagonista, Williams encarna al famoso marinero del cómic y los dibujos animados creado por Elzie Crisler Segar en 1929. Rodada en la isla de Malta, el filme trabajó la exageración y falta de realismo propia de la historieta, con el agregado de pasajes musicales compuestos por Harry Nilsson.  

Miércoles 12, 7:30 p.m.: Buenos días Vietnam (EE.UU., 1987) de Barry Levinson. Con Robin Williams, Forest Whitaker, Bruno Kirby, Robert Wuhl, Noble Willingham. Un locutor de radio, Adrian Cronauer, es enviado a Saigón para trabajar en la emisora del ejército norteamericano en la guerra de Vietnam. Sus comentarios irreverentes, improperios y sus críticas al vicepresidente le hacen ganarse el aprecio de las tropas. Sin embargo, su superior, el teniente Hauk, no es de la misma opinión.

Miércoles 19, 7:30 p.m.: La sociedad de los poetas muertos (EE.UU., 1989) de Peter Weir. Con Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero. En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del “carpe diem” -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias a un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales.

Miércoles 26, 7:30 p.m.: Retratos de una obsesión (EE.UU., 2002) de Mark Romanek. Con Robin Williams, Connie Nielsen, Michael Vartan, Gary Cole, Eriq La Salle, Dylan Smith. Sy trabaja como dependiente en una tienda de revelado rápido de fotos en unos grandes almacenes. Es un hombre solitario, tranquilo y sensible, con un único defecto: necesita una familia a la que querer y cuidar. Ahora por fin la ha encontrado… y está dispuesto a hacer lo que sea para mantenerla como a él le gusta. 

Ciclo “Brujas y Demonios” presenta APRECI en Cineclub UTP

Los miércoles de octubre, la APRECI programa en el Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la UTP un ciclo de películas de diversas épocas y procedencias centradas en los temas de la brujería y las posesiones demoniacas, subgénero del terror cinematográfico que cuenta con títulos emblemáticos y populares como El exorcista, La profecía, El bebe de Rosemary, entre otros.

La programación incluye filmes de culto y poco conocidos pertenecientes a esta vertiente, como “Häxan: La brujería a través de los tiempos” (brillante exponente del cine mudo y obra fundacional en la construcción del imaginario fílmico del horror), “El Inquisidor” (una de las primeras películas de terror del cine peruano), “Alucarda, la hija de las tinieblas” (joya del cine mexicano de serie B), y “The Lords of Salem” (última realización del director y músico de rock Rob Zombie).

Las proyecciones son a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la Universidad Tecnológica del Perú (Av. Petit Thouars 116, Lima) y serán presentadas por el colega Rodrigo Portales. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 1, 7:30 p. m.: Häxan: La brujería a través de los tiempos (Dinamarca, 1922) de Benjamin Christensen. Mezclando documental y ficción dramática, Häxan elabora un repaso al mundo del ocultismo, la magia negra y la brujería a través de varios siglos, para dibujar un panorama fascinante y estremecedor. Película parcialmente basada en un manual alemán para inquisidores del siglo XV.

Miércoles 15, 7:30 p.m.: El Inquisidor (Perú/Argentina, 1975) de Bernardo Arias. Con María Aurelia Bisutti, Olga Zubarry, Duilio Marzio, Elena Sedova, Jorgelina Aranda, Rosalinda Bocanegra, Pablo Fernández, Guillermo Campos, Eduardo Cesti. Una sucesión de asesinatos de jóvenes señoritas en la ciudad de Lima son investigados por la policía. Lo sorprendente del caso es que las chicas son quemadas vivas. Los autores de tan aberrantes hechos son unos locos que, manipulados por una psiquiatra desquiciada, se creen los herederos de la Inquisición con la misión de perseguir a brujas, hechiceras y demás herejes.

Miércoles 22, 7:30 p.m.: Alucarda, la hija de las tinieblas (México, 1978) de Juan López Moctezuma. Con Claudio Brook, David Silva, Tina Romero, Susana Kamini. La historia de Alucarda está influida por el clima malsano y perverso de las obras de Sade. Su protagonista, Justine (nombre, precisamente, de una de las obras más famosas del marqués), vive en un monasterio y recibirá la influencia terrible de Alucarda. Película surrealista dirigida por un colaborador habitual de Alejandro Jodorowsky.

Miércoles 29, 7:30 p.m.: The Lords of Salem (EE.UU., 2012) de Rob Zombie. Con Sheri Moon Zombie, Christopher Knight, Dee Wallace, Clint Howard, Udo Kier, Barbara Crampton, Lisa Marie, Meg Foster. Hace tiempo, Salem era el centro neurálgico del mal donde las brujas celebraban sus aquelarres. En la actualidad es en apariencia una ciudad normal. Heidi presenta un popular programa de radio centrado en el rock duro; un día, recibe un vinilo promocional de una banda llamada The Lords. La música, extraña y siniestra, la deja profundamente turbada, provocándole pesadillas y alucinaciones.

Ciclo y conversatorios APRECI sobre cine de terror en la USIL

El cine de terror en el Perú y Latinoamérica serán los temas de una muestra de películas y conversatorios que organiza la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad San Ignacio de Loyola.

El viernes 26 de setiembre se proyectará el film peruano “El Misterio del Kharisiri” (2004) de Henry Vallejo, que será comentado por los colegas Héctor Turco y Raúl Ortiz-Mory.

Asimismo, el viernes 3 de octubre se verá “La casa muda” (2011), cinta uruguaya de terror dirigida por Gustavo Hernández, seguido de un conversatorio a cargo de Rodrigo Portales y Ernesto Zelaya.

Las funciones empiezan a las 7 pm. en el campus de la USIL (Av. La Fontana 550, La Molina) y el ingreso es libre.

Obras maestras de Ingmar Bergman programa APRECI en Cineclub UTP

 

El Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú y la APRECI presentan en setiembre un ciclo de películas representativas del cineasta Ingmar Bergman, considerado uno de los realizadores clave de la segunda mitad del siglo XX y uno de los más importantes de la cinematografía mundial.

De la complejidad y variedad de la obra del maestro sueco, la muestra ofrece cuatro filmes que rodó entre 1966 y 1969 en la isla de Fårö, lugar donde fundó un estudio cinematográfico y vivió hasta su muerte en el 2007, y que tienen en común la sugestión plástica de sus imágenes, la mezcla de realismo y simbolismo, y la sobrecogedora transmisión de estados de conflicto interno de sus personajes, elementos con los que creó historias angustiosas y lacerantes como pocos directores han podido comunicar al público.

Las funciones son los miércoles a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima, y las presentaciones están a cargo de Rodrigo Portales. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 3, 7:30 p.m.: Persona (Suecia, 1966) de Ingmar Bergman. Con Liv Ullmann, Bibi Andersson, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand, Jörgen Lindström. Elisabeth, una célebre actriz de teatro, es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de “Electra”. Para sacarla de su mutismo, se traslada junto con Alma, su enfermera, a una idílica casa de verano. Allí se establecerá una relación entre ellas que se convertirá casi en simbiosis. Alma sustituye el silencio de Elisabeth con sus propios relatos, en los que confesará sus más íntimos secretos a la actriz.

Miércoles 10, 7:30 p.m.: La hora del lobo (Suecia, 1968) de Ingmar Bergman. Con Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson, Gertrud Fridh, Ingrid Thulin. En una isla viven los Borg: Johan, que es pintor, y su mujer Alma. Sus vecinos, los siniestros Von Merken, poseen un círculo de amistades tan escalofriante que Johan comienza a obsesionarse con la idea de que los demonios lo acechan.

Miércoles 17, 7:30 p.m.: La vergüenza (Suecia, 1968) de Ingmar Bergman. Con Liv Ullmann, Max von Sydow, Sigge Fürst, Gunnar Björnstrand, Birgitta Valberg. Huyendo de la guerra civil que asola su país, Jan y Eva Rosenberg, dos músicos, se van a vivir a una isla, completamente apartados del mundo. Llevan una vida sencilla y apacible, preocupados únicamente por la música. Hasta que un día llegan unos soldados y todo cambia radicalmente. Con brutalidad, la guerra, la «vergüenza», se instala, con su cortejo de incendios de napalm, de sumarias ejecuciones, de redadas, de torturas.

Miércoles 24, 7:30 p.m.: La pasión de Ana (Suecia, 1969)  de Ingmar Bergman. Con Max von Sydow, Liv Ullmann, Bibi Anderson, Erland Josephson, Erik Hell. Andreas, un hombre desconectado del mundo después de su divorcio, se retira a vivir a una pequeña isla del Báltico. Allí conoce a una pareja de artistas que está en plena desintegración, y a una joven e inestable viuda. Unidos por el dolor de la pérdida y la desconexión emocional, ella y Andreas inician una relación. Mientras tanto, alguien recorre la comunidad de la isla realizando actos de crueldad animal.  

APRECI elige a “Jauja” de Lisando Alonso mejor película del 18° Festival de Lima

Como se estila en los festivales cinematográficos, y un día antes del anuncio de los premios oficiales, la prensa y crítica especializada afiliada a la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica otorgó el primer galardón del 18° Festival de Cine de Lima a la película argentina “Jauja” de Lisando AlonsoEl jurado del premio, que desde hace seis años otorga la APRECI a la mejor película de ficción de la competencia oficial de dicho certamen, estuvo integrado por Carlos Rentería, César Guerra y Héctor Turco.

Según el acta de premiación, el quinto filme de Lisando Alonso destacó sobre los 18 largometrajes latinoamericanos de esta sección “por ser una película que combina con maestría la narrativa clásica cercana al género del western con una propuesta radical tanto en su estética como en la manera de contar su historia. La realidad, la no realidad, si se quiere el sueño y lo aparente se conjugan fluidamente en este notable trabajo fílmico. Con esta película, su director continúa explorando y descubriendo nuevas vetas en su cine y por ello lo enriquece. Sigue dando pasos hacia adelante en la búsqueda de seguir formando y consolidando un mundo cinematográfico propio y sobre todo, original”.

El jurado justificó el premio para Jauja “por su aporte a la deconstrucción lúdica de la fundación de géneros y sobre todo, su puesta en vacío, acercándose a la relevancia fundacional del cine: la extensión más justa de la imaginación del hombre, y por reflexionar sobre la vida utilizando elementos filosóficos, metafísicos y hasta literarios”.

De acuerdo a los periodistas y críticos, en Jauja “el protagonista, un explorador danés que llega en busca de tesoros, termina al final buscando a su hija en un espacio patagónico y tiempo impreciso y circular. En la cinta podemos notar una clara influencia borgiana, donde la realidad se funde con los sueños y donde el hombre finalmente queda atrapado, encarcelado, es decir, no del todo libre”.

El anuncio y entrega del galardón se realizó el 15 de agosto en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, sede central del festival. Recibió el trofeo la productora peruana Fiorella Moretti, representante de NDM, distribuidora de la película.

El premio de la prensa y crítica especializada peruana que cubre el Festival de Lima lo obtuvieron anteriormente: “Huacho” de Alejandro Fernández Almendras (Chile/2009), “Norteado” de Rigoberto Perezcano (México/2010), “Por tu culpa” de Anahí Berneri (Argentina/2011), “Post Tenebras Lux” de Carlos Reygadas (México/2012) y “El sonido alrededor” de Kleber Mendonça Filho (Brasil/2013).

APRECI premiará la mejor película del 18 Festival de Lima

Por sexto año consecutivo, la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica participará en los jurados del Festival de Limacuya décimo octava edición abrirá sus puertas del 8 al 16 de agosto, otorgando su trofeo a la mejor película de la Competencia Oficial Ficción de este certamen. 

En esta ocasión, el jurado lo conforman los colegas Ernesto Rentería, César Guerra y Héctor Turco quienes evaluarán las 19 películas que compiten en esta sección.

En anteriores ediciones del festival, los jurados de la asociación distinguieron cintas latinoamericanas como “Huacho” de Alejandro Fernández Almendras (Chile), “Norteado” de Rigoberto Perezcano (México), “Por tu culpa” de Anahí Berneri (Argentina), “Post Tenebras Lux” de Carlos Reygadas (México), y “El sonido alrededor” de Kleber Mendonça Filho (Brasil).

La entrega del galardón de la APRECI se realizará el viernes 15 de agosto en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica en San Isidro, un día antes de la clausura del festival.

Ciclo de gánsteres norteamericanos en Cineclub UTP

El Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú y la APRECI programan en agosto un ciclo de realizaciones hollywoodenses representativas del denominado cine de gánsteres, género cinematográfico que tiene como tema principal el crimen organizado.

Desde la llegada y consolidación del cine sonoro en los años 30, la industria no ha dejado de replicar a las figuras de las bandas criminales en sus muchas variantes, desde el gánster de la ley seca al italoamericano en decadencia, pasando por el rural o el callejero. De esa correspondencia han brotado estrellas como Paul Muni, George Raft o James Cagney,  filmes memorables como la trilogía de El Padrino de Coppola o las cintas criminales de Scorsese, y reinvenciones del género por realizadores como Brian De Palma, los hermanos Coen entre otros, que se ubican entre lo mejor que ha dado el cine norteamericano.

Las funciones son los martes a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima, y las presentaciones están a cargo de Rodrigo Portales. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Martes 5, 7:30 p.m.: Scarface (EE.UU., 1932) de Howard Hawks. Con Paul Muni, George Raft, Ann Dvorak, Karen Morley, Boris Karloff. Tony Camonte, un pistolero de origen italiano, ignorante y sin escrúpulos, es el lugarteniente de Johnny Lovo, el hampón más poderoso del South End de Chicago. Ambicioso y cruel, Camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Scarface (cara cortada), elimina poco a poco a los rivales de Lovo hasta que, con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo, le arrebata también el poder y se convierte en el amo de la ciudad.

Martes 12, 7:30 p.m.: Los violentos años veinte (EE.UU., 1939) de Raoul Walsh. Con James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart, Gladys George, Jeffrey Lynn. Relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera Guerra Mundial. Cuando regresan a América tras luchar por su país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes dificultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor, el tercero (Bogart) se convierte en un implacable gánster.

Martes 19, 7:30 p.m.: De paseo a la muerte (EE.UU., 1990) de Joel y Ethan Coen. Con Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, Albert Finney, Jon Polito, John Turturro, Steve Buscemi. Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gánster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas.

Martes 26, 7:30 p.m.: Buenos muchachos (EE.UU., 1990) de Martin Scorsese. Con Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino. Tres décadas de vida en la mafia contadas por Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, que se siente fascinado por la vida que llevan los gánsteres de su barrio en Brooklyn, donde la mayoría de los vecinos son inmigrantes. A los trece años, Henry decide abandonar la escuela y entrar a formar parte de la organización mafiosa, muy pronto se gana la confianza de sus jefes gracias a lo cual irá subiendo de categoría.

Retrospectiva de cine húngaro programa APRECI en Cineclub UTP

La cinematografía de Hungría, una de las más vitales e influyentes de la Europa Central, será motivo de una breve retrospectiva en el Cine Club Ojos Abiertos de la Universidad Tecnológica del Perú, con cinco películas de reconocidos cineastas de ese país como Miklós Jancsó, István Szabó, Béla Tarr y Giörgy Pálfi.

La muestra organizada por la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI), hace un recorrido por el cine húngaro de los últimos cuarenta años, de la mano de algunos de sus filmes más representativos y galardonados en aquel periodo. Las funciones se realizan los miércoles a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la Universidad Tecnológica del Perú (UTP), en Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 2, 7:30 p.m.: Vicios privados, virtudes públicas (Italia, 1975) de Miklós Jancsó. Con Lajos Balázsovits, Pamela Villoresi, Franco Branciaroli, Teresa Ann Savoy, Laura Betti.
Recreación libre de los últimos días de la vida de Rodolfo de Habsburgo, heredero del trono austro-húngaro, centrada en su vida sexual. En contra de la voluntad de su padre, el emperador Francisco José, sus días transcurren en el libertinaje, en una permanente fiesta donde abundan los escándalos y las orgías, además, mantiene un largo amorío con una mujer de la nobleza rural húngara, muy inferior en clase a la suya, María Vetsera.

Miércoles 9, 7:30 p.m.: Mephisto (Hungría, 1981) de István Szabó. Con Klaus Maria Brandauer, Ildikó Bánsagi, Rolf Hoppe, Krystyna Janda.
Un ambicioso actor de teatro no duda en concentrar todos sus esfuerzos en adular el nazismo con tal de lograr el éxito en su profesión. Llega incluso a casarse con la hija de un importante prohombre del régimen para poder medrar. Mephisto conquistó el Oscar a la mejor película extranjera en 1981 y ofrece una actuación de Brandauer verdaderamente impresionante.

Miércoles 16, 7:30 p.m.: Las armonías de Werckmeister (Hungría, 2000) de Béla Tarr. Con Lars Rudolph, Peter Fitz, Hanna Schygulla, János Derzsi, Djoko Rosic, Tamás Wichmann.
A la ciudad llega un espectáculo ambulante que promete exhibir a la ballena más grande del mundo. Provoca también una gran curiosidad una figura misteriosa e imprevisible a la que llaman “el Príncipe”, lo que despierta recelos en los habitantes que comienzan a manifestarse contra los signos de violencia callejera que encuentran y que atribuyen al circo.

Miércoles 23, 7:30 p.m.: Taxidermia (Hungría, 2006) de Giörgy Pálfi. Con Csaba Czene, Gergõ Trócsányi, Marc Bischoff, Adél Stanczel, István Gyuricza.
Historia de tres generaciones de una familia establecida por casualidad en Europa del Este. La del abuelo, un hombre algo torpe que se convierte en capitán durante la segunda Guerra Mundial; la del padre, un deportista de alto nivel; y finalmente la del hijo, un taxidermista. Las tres contadas por el miembro más joven de la familia. El surrealismo y los hechos históricos se mezclan en su imaginación, creando así una especie de “cuento de hadas realista”.

Miércoles 30, 7:30 p.m.: Final Cut: Ladies and Gentlemen (Hungría, 2012) de Giörgy Pálfi.
La auténtica película de amor narra la historia del hombre real y de la mujer real. ¿Qué es el hombre real en la vida? ¿Y la mujer real? Mediante el reciclaje de los héroes y las heroínas de celuloide de 500 películas (objetos de tantos sueños y deseos), esta “película collage”, cinéfila, romántica y experimental de György Palfi nos muestra a qué se parecen y también qué sucede cuando se encuentran.

Films sobre la I Guerra Mundial presenta APRECI en Cineclub UTP

Los miércoles de junio en el Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú, la APRECI programa un ciclo de películas alusivas a la Primera Guerra Mundial, conflicto bélico que estalló en Europa en 1914 y cuyo centenario se cumplirá este año.

En la llamada Gran Guerra que se extendió por cuatro años, se estima que unas 20 millones de personas perdieron la vida, entre civiles y soldados, y quedaron modificadas las fronteras de Europa. Las atrocidades y la destrucción de uno de los episodios más sombríos de la historia del siglo XX han servido de inspiración y de alegato de denuncia para algunos de los títulos más representativos del género bélico como “La gran ilusión” de Renoir o “Senderos de gloria” de Kubrick que forman parte de esta muestra.

Las funciones van a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 4, 7:30 p.m.: La gran ilusión (Francia, 1938) de Jean Renoir.
Una de las primeras obras maestras de Renoir sobre la camaradería y las relaciones humanas de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Gran Guerra. Cuando llegan al campo dos oficiales de la aviación francesa, son informados por sus compañeros de barracón de que están excavando un túnel para poder escapar de allí.

Miércoles 11, 7:30 p.m.: Senderos de gloria (EE.UU., 1957) de Stanley Kubrick.
Soberbio alegato antimilitarista sobre el ataque suicida del ejército francés contra los alemanes en Ant Hill, un punto estratégico para el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, que se convierte en un fracaso estrepitoso. Para escarmentar a las tropas con un castigo ejemplar, unos soldados se enfrentan a un consejo de guerra acusados de cobardía.

Miércoles 18, 7:30 p.m.: Johnny tomó su fusil (EE.UU., 1971) de Dalton Trumbo.
El último día de la Primera Guerra Mundial, el combatiente Joe Bonham es gravemente herido. Ya en el hospital, sin brazos ni piernas, sin poder ver, sentir ni alimentarse normalmente, comienza a darse cuenta de su situación. Más que una película antibelicista, se trata de una contundente apología de la eutanasia.

Miércoles 25, 7:30 p.m.: Caballo de guerra (EE.UU., 2011) de Steven Spielberg.
En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo al que adquiere y le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial. Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

APRECI eligió a “Un viejo oficio” mejor película peruana de Lima Independiente 2014

Un viejo oficio, cortometraje de animación cuadro por cuadro de Eliana Otta, se alzó con el Premio que otorga la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) a la mejor realización de la Competencia Nacional del Festival Internacional de Cine Lima Independiente, que cerró anoche su cuarta edición.

El jurado de la APRECI , integrado por Amy Wong, Claudio Cordero y Rodrigo Portales, eligió a este filme entre las 14 películas independientes peruanas que compitieron en dicha categoría “por crear el registro audiovisual de un trabajo artesanal, como es el arte milenario de hacer cometas, con un hombre que debe adaptarse a su nuevo ambiente para mantenerse a flote”.

La distinción fue entregada a la realizadora en la ceremonia de premiación y clausura de este certamen en la sala Cine Arte de Multicines UVK de Larcomar, en Miraflores.

Empleando la animación, Un viejo oficio vincula una entrevista a Nelson Molina, quien hace y vende sus cometas desde hace 28 años en Lima y 20 en Miraflores, con el acto de dibujar. Según la realizadora, ambas acciones implican la labor manual y son cada vez más obsoletas por la popularidad de formas desmaterializadas de entretenimiento y representación, por lo que los viejos oficios sobreviven gracias a su simplicidad y los lazos que desarrollan con sus ejecutores, adaptándose con ellos. Las cometas animadas pueden llegar a lugares inesperados gracias al video. 

Eliana Otta Vildoso (Lima, 1981) es artista visual y profesora de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha expuesto colectiva e individualmente en Francia, España, Estados Unidos, Colombia, Argentina y Perú. Tiene además trayectoria como videoartista con trabajos como Refundación, Cambio de casa, El mágico mundo del inglés, Solmaira, Minuto de silencio, 8 construcciones imaginadas por 8 obreros de construcción, entre otros.

Sus películas han recibido las siguientes distinciones: Premio del Concurso Nacional de Obras Cinematográficas Experimentales del Ministerio de Cultura (2013), Primer Premio categoría experimental en el V Festival de Cortometrajes de Lima - Filmocorto (2011), Mención honrosa en el Concurso Nacional de Videoarte VAE10 (2010), y finalista en el Concurso de Videoarte Un Minuto de la Fundación Telefónica (2007).

Por tercer año consecutivo, la APRECI participó en los jurados de Lima Independiente. En anteriores ediciones del festival fueron premiadas por nuestra asociación las películas peruanas “El ordenador” de Omar Forero y “Cable a tierra” de Karina Cáceres.

Comunicado de la ACRIP, APCP y UCP sobre decisión del Ministerio de Cultura de retirar el proyecto de Ley de Cine del Ejecutivo

Como es conocimiento público, el Ministerio de Cultura convocó en noviembre del 2011 a representantes de los gremios cinematográficos nacionales para conformar, junto con funcionarios de dicha institución, un Grupo de Trabajo para elaborar el proyecto de la nueva Ley de Cinematografía y el Audiovisual Peruano, con miras a reemplazar la ley 26370, que este 2014 cumple 20 años de promulgada y que fue ligeramente modificada en el 2012 con la Ley 29919.

Seis meses después de intensa elaboración, en mayo del 2012, se terminó la primera versión del proyecto, y luego de debatirla y perfeccionarla con participación de los representantes de las empresas de Distribución y Exhibición Cinematográfica, pasó en los dos años siguientes por una serie de revisiones de distintas áreas del Ministerio de Cultura y un trámite con el Ministerio de Economía y Finanzas (MEF) y el Ejecutivo en general con el objetivo de presentar finalmente el proyecto al Consejo de Ministros, para que ahí el Ejecutivo lo apruebe, lo haga suyo y lo envíe al Congreso de la República para su discusión y eventual aprobación.

La Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) sostuvo el martes 27 de mayo una reunión con representantes de los tres gremios nacionales vinculados a la producción, Asociación de Cineastas Regionales e Independientes del Perú (ACRIP), Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP) y Unión de Cineastas Peruanos (UCP), en la que se nos comunicó que la Alta Dirección del Ministerio de Cultura ha decidido no insistir con el proyecto de ley en el Ejecutivo, básicamente por insalvables diferencias con los criterios de política económica y fiscal del todopoderoso MEF, que sólo aceptaba el proyecto si es que se eliminaba, entre otras cosas, su columna vertebral, que es el empleo de los recursos del impuesto municipal al espectáculo cinematográfico para la creación de un Fondo que fomente integralmente la cinematografía peruana.

Tal como dijimos en esa reunión, los gremios cinematográficos expresamos públicamente que lamentamos profundamente no sólo el retiro del proyecto de ley de las instancias del Ejecutivo, donde se pretendía que éste lo hiciera suyo, sino además que el Ministerio de Cultura lo explique con razones que ya se conocían desde hace años y cuyas enunciaciones formaron parte de la elaboración de esta propuesta legal desde el inicio. Es sabido que la ortodoxia tecnocrática del MEF es cada vez más cerrada y vigorosa, por lo que se necesitaba argumentos y estrategias de índole técnica y especialmente política, que nunca llegaron de ésta última, para conseguir apoyo en el Ejecutivo a un proyecto de ley que se propuso el desarrollo integral de la cinematografía peruana.

Frente a ese escollo, el Ministerio de Cultura, cuya titular, la ministra Diana Álvarez-Calderón, hasta ahora no ha recibido a representantes de los gremios cinematográficos en más de 10 meses de gestión, a pesar de numerosas cartas enviadas pidiéndole cita, ha optado por no lidiar con el poder del MEF, y buscar medidas paliativas para continuar el desarrollo del cine peruano. En momentos que nuestra cinematografía produce más películas, lanza al mercado más realizadores y profesionales en general, organiza más festivales, atrae más espectadores e inversionistas, publica más libros de cine y provee de más información constante a los medios masivos, lo sucedido constituye un retroceso antihistórico, mientras que en gran parte de América Latina los Estados, de diferentes envergaduras productivas y perfiles ideológicos en sus gobiernos, no dejan de fortalecer sus cinematografías con leyes promulgadas, organismos autónomos creados, presupuestos aumentados y atractivos estímulos tributarios para productores nacionales y extranjeros.

Los gremios que suscribimos este comunicado hacemos un llamado a la comunidad cinematográfica y cultural, y la opinión pública en general, a participar en una campaña por la aprobación de una nueva Ley de Cine peruana, moderna, eficaz, integral y soberana que le dé las herramientas para consolidar definitivamente el progreso de nuestro cine en todo el país y hacerlo más competitivo en el contexto de las cinematografías de Iberoamérica y el mundo.

30 de mayo del 2014

Asociación de Cineastas Regionales e Independientes del Perú (ACRIP)

Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP)

Unión de Cineastas Peruanos (UCP)