Retrospectiva de cine húngaro programa APRECI en Cineclub UTP

La cinematografía de Hungría, una de las más vitales e influyentes de la Europa Central, será motivo de una breve retrospectiva en el Cine Club Ojos Abiertos de la Universidad Tecnológica del Perú, con cinco películas de reconocidos cineastas de ese país como Miklós Jancsó, István Szabó, Béla Tarr y Giörgy Pálfi.

La muestra organizada por la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI), hace un recorrido por el cine húngaro de los últimos cuarenta años, de la mano de algunos de sus filmes más representativos y galardonados en aquel periodo. Las funciones se realizan los miércoles a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la Universidad Tecnológica del Perú (UTP), en Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 2, 7:30 p.m.: Vicios privados, virtudes públicas (Italia, 1975) de Miklós Jancsó. Con Lajos Balázsovits, Pamela Villoresi, Franco Branciaroli, Teresa Ann Savoy, Laura Betti.
Recreación libre de los últimos días de la vida de Rodolfo de Habsburgo, heredero del trono austro-húngaro, centrada en su vida sexual. En contra de la voluntad de su padre, el emperador Francisco José, sus días transcurren en el libertinaje, en una permanente fiesta donde abundan los escándalos y las orgías, además, mantiene un largo amorío con una mujer de la nobleza rural húngara, muy inferior en clase a la suya, María Vetsera.

Miércoles 9, 7:30 p.m.: Mephisto (Hungría, 1981) de István Szabó. Con Klaus Maria Brandauer, Ildikó Bánsagi, Rolf Hoppe, Krystyna Janda.
Un ambicioso actor de teatro no duda en concentrar todos sus esfuerzos en adular el nazismo con tal de lograr el éxito en su profesión. Llega incluso a casarse con la hija de un importante prohombre del régimen para poder medrar. Mephisto conquistó el Oscar a la mejor película extranjera en 1981 y ofrece una actuación de Brandauer verdaderamente impresionante.

Miércoles 16, 7:30 p.m.: Las armonías de Werckmeister (Hungría, 2000) de Béla Tarr. Con Lars Rudolph, Peter Fitz, Hanna Schygulla, János Derzsi, Djoko Rosic, Tamás Wichmann.
A la ciudad llega un espectáculo ambulante que promete exhibir a la ballena más grande del mundo. Provoca también una gran curiosidad una figura misteriosa e imprevisible a la que llaman “el Príncipe”, lo que despierta recelos en los habitantes que comienzan a manifestarse contra los signos de violencia callejera que encuentran y que atribuyen al circo.

Miércoles 23, 7:30 p.m.: Taxidermia (Hungría, 2006) de Giörgy Pálfi. Con Csaba Czene, Gergõ Trócsányi, Marc Bischoff, Adél Stanczel, István Gyuricza.
Historia de tres generaciones de una familia establecida por casualidad en Europa del Este. La del abuelo, un hombre algo torpe que se convierte en capitán durante la segunda Guerra Mundial; la del padre, un deportista de alto nivel; y finalmente la del hijo, un taxidermista. Las tres contadas por el miembro más joven de la familia. El surrealismo y los hechos históricos se mezclan en su imaginación, creando así una especie de “cuento de hadas realista”.

Miércoles 30, 7:30 p.m.: Final Cut: Ladies and Gentlemen (Hungría, 2012) de Giörgy Pálfi.
La auténtica película de amor narra la historia del hombre real y de la mujer real. ¿Qué es el hombre real en la vida? ¿Y la mujer real? Mediante el reciclaje de los héroes y las heroínas de celuloide de 500 películas (objetos de tantos sueños y deseos), esta “película collage”, cinéfila, romántica y experimental de György Palfi nos muestra a qué se parecen y también qué sucede cuando se encuentran.

Films sobre la I Guerra Mundial presenta APRECI en Cineclub UTP

Los miércoles de junio en el Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú, la APRECI programa un ciclo de películas alusivas a la Primera Guerra Mundial, conflicto bélico que estalló en Europa en 1914 y cuyo centenario se cumplirá este año.

En la llamada Gran Guerra que se extendió por cuatro años, se estima que unas 20 millones de personas perdieron la vida, entre civiles y soldados, y quedaron modificadas las fronteras de Europa. Las atrocidades y la destrucción de uno de los episodios más sombríos de la historia del siglo XX han servido de inspiración y de alegato de denuncia para algunos de los títulos más representativos del género bélico como “La gran ilusión” de Renoir o “Senderos de gloria” de Kubrick que forman parte de esta muestra.

Las funciones van a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 4, 7:30 p.m.: La gran ilusión (Francia, 1938) de Jean Renoir.
Una de las primeras obras maestras de Renoir sobre la camaradería y las relaciones humanas de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Gran Guerra. Cuando llegan al campo dos oficiales de la aviación francesa, son informados por sus compañeros de barracón de que están excavando un túnel para poder escapar de allí.

Miércoles 11, 7:30 p.m.: Senderos de gloria (EE.UU., 1957) de Stanley Kubrick.
Soberbio alegato antimilitarista sobre el ataque suicida del ejército francés contra los alemanes en Ant Hill, un punto estratégico para el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, que se convierte en un fracaso estrepitoso. Para escarmentar a las tropas con un castigo ejemplar, unos soldados se enfrentan a un consejo de guerra acusados de cobardía.

Miércoles 18, 7:30 p.m.: Johnny tomó su fusil (EE.UU., 1971) de Dalton Trumbo.
El último día de la Primera Guerra Mundial, el combatiente Joe Bonham es gravemente herido. Ya en el hospital, sin brazos ni piernas, sin poder ver, sentir ni alimentarse normalmente, comienza a darse cuenta de su situación. Más que una película antibelicista, se trata de una contundente apología de la eutanasia.

Miércoles 25, 7:30 p.m.: Caballo de guerra (EE.UU., 2011) de Steven Spielberg.
En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo al que adquiere y le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial. Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

APRECI eligió a “Un viejo oficio” mejor película peruana de Lima Independiente 2014

Un viejo oficio, cortometraje de animación cuadro por cuadro de Eliana Otta, se alzó con el Premio que otorga la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) a la mejor realización de la Competencia Nacional del Festival Internacional de Cine Lima Independiente, que cerró anoche su cuarta edición.

El jurado de la APRECI , integrado por Amy Wong, Claudio Cordero y Rodrigo Portales, eligió a este filme entre las 14 películas independientes peruanas que compitieron en dicha categoría “por crear el registro audiovisual de un trabajo artesanal, como es el arte milenario de hacer cometas, con un hombre que debe adaptarse a su nuevo ambiente para mantenerse a flote”.

La distinción fue entregada a la realizadora en la ceremonia de premiación y clausura de este certamen en la sala Cine Arte de Multicines UVK de Larcomar, en Miraflores.

Empleando la animación, Un viejo oficio vincula una entrevista a Nelson Molina, quien hace y vende sus cometas desde hace 28 años en Lima y 20 en Miraflores, con el acto de dibujar. Según la realizadora, ambas acciones implican la labor manual y son cada vez más obsoletas por la popularidad de formas desmaterializadas de entretenimiento y representación, por lo que los viejos oficios sobreviven gracias a su simplicidad y los lazos que desarrollan con sus ejecutores, adaptándose con ellos. Las cometas animadas pueden llegar a lugares inesperados gracias al video. 

Eliana Otta Vildoso (Lima, 1981) es artista visual y profesora de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha expuesto colectiva e individualmente en Francia, España, Estados Unidos, Colombia, Argentina y Perú. Tiene además trayectoria como videoartista con trabajos como Refundación, Cambio de casa, El mágico mundo del inglés, Solmaira, Minuto de silencio, 8 construcciones imaginadas por 8 obreros de construcción, entre otros.

Sus películas han recibido las siguientes distinciones: Premio del Concurso Nacional de Obras Cinematográficas Experimentales del Ministerio de Cultura (2013), Primer Premio categoría experimental en el V Festival de Cortometrajes de Lima - Filmocorto (2011), Mención honrosa en el Concurso Nacional de Videoarte VAE10 (2010), y finalista en el Concurso de Videoarte Un Minuto de la Fundación Telefónica (2007).

Por tercer año consecutivo, la APRECI participó en los jurados de Lima Independiente. En anteriores ediciones del festival fueron premiadas por nuestra asociación las películas peruanas “El ordenador” de Omar Forero y “Cable a tierra” de Karina Cáceres.

Comunicado de la ACRIP, APCP y UCP sobre decisión del Ministerio de Cultura de retirar el proyecto de Ley de Cine del Ejecutivo

Como es conocimiento público, el Ministerio de Cultura convocó en noviembre del 2011 a representantes de los gremios cinematográficos nacionales para conformar, junto con funcionarios de dicha institución, un Grupo de Trabajo para elaborar el proyecto de la nueva Ley de Cinematografía y el Audiovisual Peruano, con miras a reemplazar la ley 26370, que este 2014 cumple 20 años de promulgada y que fue ligeramente modificada en el 2012 con la Ley 29919.

Seis meses después de intensa elaboración, en mayo del 2012, se terminó la primera versión del proyecto, y luego de debatirla y perfeccionarla con participación de los representantes de las empresas de Distribución y Exhibición Cinematográfica, pasó en los dos años siguientes por una serie de revisiones de distintas áreas del Ministerio de Cultura y un trámite con el Ministerio de Economía y Finanzas (MEF) y el Ejecutivo en general con el objetivo de presentar finalmente el proyecto al Consejo de Ministros, para que ahí el Ejecutivo lo apruebe, lo haga suyo y lo envíe al Congreso de la República para su discusión y eventual aprobación.

La Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) sostuvo el martes 27 de mayo una reunión con representantes de los tres gremios nacionales vinculados a la producción, Asociación de Cineastas Regionales e Independientes del Perú (ACRIP), Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP) y Unión de Cineastas Peruanos (UCP), en la que se nos comunicó que la Alta Dirección del Ministerio de Cultura ha decidido no insistir con el proyecto de ley en el Ejecutivo, básicamente por insalvables diferencias con los criterios de política económica y fiscal del todopoderoso MEF, que sólo aceptaba el proyecto si es que se eliminaba, entre otras cosas, su columna vertebral, que es el empleo de los recursos del impuesto municipal al espectáculo cinematográfico para la creación de un Fondo que fomente integralmente la cinematografía peruana.

Tal como dijimos en esa reunión, los gremios cinematográficos expresamos públicamente que lamentamos profundamente no sólo el retiro del proyecto de ley de las instancias del Ejecutivo, donde se pretendía que éste lo hiciera suyo, sino además que el Ministerio de Cultura lo explique con razones que ya se conocían desde hace años y cuyas enunciaciones formaron parte de la elaboración de esta propuesta legal desde el inicio. Es sabido que la ortodoxia tecnocrática del MEF es cada vez más cerrada y vigorosa, por lo que se necesitaba argumentos y estrategias de índole técnica y especialmente política, que nunca llegaron de ésta última, para conseguir apoyo en el Ejecutivo a un proyecto de ley que se propuso el desarrollo integral de la cinematografía peruana.

Frente a ese escollo, el Ministerio de Cultura, cuya titular, la ministra Diana Álvarez-Calderón, hasta ahora no ha recibido a representantes de los gremios cinematográficos en más de 10 meses de gestión, a pesar de numerosas cartas enviadas pidiéndole cita, ha optado por no lidiar con el poder del MEF, y buscar medidas paliativas para continuar el desarrollo del cine peruano. En momentos que nuestra cinematografía produce más películas, lanza al mercado más realizadores y profesionales en general, organiza más festivales, atrae más espectadores e inversionistas, publica más libros de cine y provee de más información constante a los medios masivos, lo sucedido constituye un retroceso antihistórico, mientras que en gran parte de América Latina los Estados, de diferentes envergaduras productivas y perfiles ideológicos en sus gobiernos, no dejan de fortalecer sus cinematografías con leyes promulgadas, organismos autónomos creados, presupuestos aumentados y atractivos estímulos tributarios para productores nacionales y extranjeros.

Los gremios que suscribimos este comunicado hacemos un llamado a la comunidad cinematográfica y cultural, y la opinión pública en general, a participar en una campaña por la aprobación de una nueva Ley de Cine peruana, moderna, eficaz, integral y soberana que le dé las herramientas para consolidar definitivamente el progreso de nuestro cine en todo el país y hacerlo más competitivo en el contexto de las cinematografías de Iberoamérica y el mundo.

30 de mayo del 2014

Asociación de Cineastas Regionales e Independientes del Perú (ACRIP)

Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP)

Unión de Cineastas Peruanos (UCP)

APRECI premiará la mejor película peruana del IV Festival Lima Independiente

Por tercer año consecutivo, la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) participa en los jurados del Festival Internacional de Cine Lima Independiente 2014, otorgando una distinción a la mejor película de la Competencia  Nacional  de este certamen cinematográfico que se celebrará del 29 de mayo al 7 de junio en las ciudades de Lima, Arequipa, Cusco, Chiclayo e Iquitos.

Para esta cuarta edición del festival, el jurado lo integran los periodistas y críticos Amy Wong (YAM Magazine), Claudio Cordero (Revista Godard!) y Rodrigo Portales (Cinencuentro) quienes evaluarán las catorce películas que compiten en esta sección.

Los títulos de la Competencia Nacional son: “Regreso al templo del sol” de Marco Pando, “Prueba de imagen y sonido” de Carlos Zevallos, “Copycat” de Mauricio Sanhueza, “La intención de cortar cerrar limpiar” de Carlos Rentería, “El malo de la película” de Marco de la Cruz, “Polimorfismo” de Renzo Alva, “Sopa de letras” de Nereida Apaza, “El espíritu de una montaña” de Ivo Ferreyra, “Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de construcción” y “Un viejo oficio” de Eliana Otta, “Extramares” de Gabriela Machicao y Cecilia Cerdeña, “Louis Trent” de Víctor Manuel Checa, “Fin del mundo” de Antolín Prieto, “DOCE: 30″ de Sandra Fernández del Río.

Más información de las sedes y programación en la página oficial y Facebook del festival.

Documentales de Eduardo Coutinho en Cineclub Ojos Abiertos de la UTP

El Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú y la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) presentan este mes un ciclo de documentales del realizador brasilero Eduardo Coutinho (1933-2014), nombre esencial en el documental latinoamericano, cuyo trabajo aborda con una sensibilidad ajena al melodrama y con mirada política la vida cotidiana y la subjetividad de las mayorías marginales en su país.

Recientemente fallecido, el maestro Coutinho encaraba la realidad y los testimonios de sus personajes en varios niveles de profundidad y sencillez, pero a su vez con una economía de recursos formales y técnicos que se han convertido en paradigmas importantes dentro de la historia y el quehacer documental, jugando con ese límite existente entre realidad, puesta en escena y ficción.

Las funciones se realizarán los miércoles de mayo a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 7, 7:30 p.m.: Hombre marcado para morir (Brasil, 1984), 116 min.
A principios de los años 70, el líder campesino João Pedro Teixeira fue asesinado por orden de los terratenientes del Nordeste de Brasil. Coutinho tuvo que interrumpir el rodaje de la película sobre su vida, protagonizada por los propios campesinos, a causa del golpe militar de 1964. Diecisiete años más tarde, retomó el proyecto, buscando a la viuda de Teixeira y a sus diez hijos, investigando la trayectoria de cada uno de ellos durante los largos años del régimen militar.

Miércoles 14, 7:30 p.m.: Edificio Master (Brasil, 2002), 110 min.
Durante siete días, un equipo de rodaje filmó la vida de los residentes de Edificio Master, ubicado a una cuadra de la playa de Copacabana. El edificio tiene 12 plantas, 23 pisos por planta, con un total de casi 500 personas viviendo allí. Treinta y siete de ellos cuentan sus propias historias de vida, abriendo sus casas y su intimidad para las cámaras.

Miércoles 21, 7:30 p.m.: Juego de escena (Brasil, 2007), 106 min.
Contestando a un anuncio en el periódico, ochenta y tres mujeres cuentan sus vidas dentro de un estudio. Coutinho seleccionó veintitrés de esos testimonios y los envió a conocidas actrices brasileñas, elegidas para interpretar a su manera las historias de esas mujeres.

Miércoles 28, 7:30 p.m.: Las canciones (Brasil, 2011), 94 min.
Eduardo Coutinho y su equipo salen en busca de gente común en el centro de Río de Janeiro para hablar y cantar canciones que les hayan marcado la vida. Al final, entrevista en un teatro a 42 personas que cuentan historias relacionadas a esas canciones.

Streams de películas, vod y la distribución mundial en línea (Amy Wong)

Hace unas semanas pasó algo inesperado; uno de los aclamados reyes de los geeks, Joss Whedon (Buffy, Dr. Horrible, The Avengers), lanzó en línea -bajo la productora Bellwether Pictures- la última cinta escrita por él titulada In Your Eyes. Protagonizada por Zoe Kazan (Ruby Sparks) y Michael Stahl-David, ésta se estrenó el 20 de Abril en el Festival de Tribeca para ser lanzada en el servicio VOD de Vimeo al día siguiente.

 

 

 

El desarrollo tecnológico avanza a pasos agigantados, y la industria del cine (televisión, música y libros) ha estado tratando de buscar la mejor forma de llevar contenido a su audiencia. Los libros se han decidido por los e-books (aunque aún no se deciden en un formato fijo), la música dió un pequeño paso hacia los formatos digitales y compras de una sola canción, aunque ahora el mercado se esté centrando en el número de reproducciones y pago por subscripción. ¿Es éste el camino del cine y televisión?

 

Mi eterno problema siempre han sido las restricciones regionales. No solo cuando salieron los DVDs, y un DVD no era de la misma región que mi reproductor. Luego de un tiempo, se desarrollaron los reproductores zona libre, y otros decidieron crear discos sin región y múltiples subtítulos. Comienza un nuevo ciclo. Repetir. Con el adelanto del internet y el mejoramiento de las velocidades de transmisión de datos, uno hubiera pensado que disfrutar de un programa de televisión, una película o un disco musical sería sencillo. ¡Por fin! Entretenimiento sin barreras. Pues no.

 

Aunque debo admitir que las restricciones regionales de las tiendas en línea (y otros servicios) han mejorado, aún no pasa un mes en donde no vea ese temible mensaje de “este contenido no está disponible en su región.” Amazon, por supuesto, es el peor con sus mensajes de “apreciación” regalándome unos dólares para utilizar en Amazon MP3, aunque no pueda utilizarlo… además de mostrarme el mensaje de regionalización luego de haber hecho click en el botón de compra de un cortometraje.

 

Mientras que el servicio (por lo menos musical) de iTunes ha avanzado a pasos enormes, la selección de películas y cortos dependiendo de su región deja bastante que desear, lo que impide mi aceptación de un servicio sobre otro. Es una de las razones por las cuales aún Netflix no me convence. Hasta ahora no he encontrado una película que muera por ver, por lo menos en esta región.

 

El trabajo de Whedon ya había causado alguna conmoción en su distribución cuando se lanzó Dr. Horrible en el 2008 [1] y Hulu mostraba el texto de bloqueo regional antes de habilitar el contenido mundialmente. Ahora éste lo hace por el servicio de Vimeo que incluye no solo leyendas en inglés para aquellos con problemas de audición, sino que también se ofrece subtítulos en español, alemán, francés, portugués y japonés; haciendo de la experiencia de verla lo más sencillo posible.

 

Pagar $5USD [14 S/. (20 S/.***), 300 rupias (400 rupias***), 30 yuan (80 yuan***), 510 yen (1600 yen***)] para hacer el stream de una película que recién se ha estrenado en un lugar que no se va a estrenar es la mejor manera de pretender que estás yendo a ver la película. Me recuerda a esas épocas cuando me daba el lujo de ver dos o tres cintas nuevas cada fin de semana. Si los estudios decidieran ir por esa ruta, estaría dispuesta a apoyarlos.

 

 

¿Qué películas les gustaría que salgan por VOD stream?

 

Nota: *** Precio normal de una entrada de cine en la capital.

 

Ciclo “Kurt Cobain y el grunge” presenta APRECI en Cineclub UTP

Con motivo de los veinte años de la muerte de Kurt Cobain, el Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú (UTP) y la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) presentan en abril un ciclo de películas dedicadas a la trayectoria del guitarrista y líder de Nirvana, y al movimiento grunge del que fue una de sus figuras más emblemáticas.

El programa comprende una ficción y tres documentales que dan cuenta de la vida del músico así como del nacimiento, auge y caída del fenómeno musical surguido en la ciudad de Seattle que marcó y redefinió la historia del rock a inicios de la década de los 90.

El grunge se expandió a nivel mundial y catapultó la popularidad del llamado rock alternativo, pero las presiones de la fama, la industria discográfica y los medios terminaron por afectar a grupos e intérpretes como Cobain que terminaría quitándose la vida el 4 de abril de 1994.

Las funciones se realizarán los miércoles a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN:

Miércoles 2, 7:30 p.m.: Last days de Gus Van Sant (EE.UU. 2005)
Relato ficticio sobre los últimos días del líder de Nirvana, es la tercera y última película de lo que el director ha llamado su “Trilogía de la muerte”, que empezó con Gerry y continuó con Elephant. Ganador del premio técnico en el Festival de Cannes 2005.

Miércoles 9, 7:30 p.m.: About a son de A.J. Schnack (EE. UU., 2006)
Documental que consta de entrevistas de audio que el periodista Michael Azerrad le realizó a Cobain para el libro “Come as You Are: The Story of Nirvana”.

Miércoles 16, 7:30 p.m.: 1991: The Year Punk Broke de Dave Markey (EE.UU., 1992)
Documental sobre la gira europea que realizó la banda Sonic Youth aquel año. Nirvana y grupos como Dinosaur Jr., Ramones, Babes in Toyland y Gumball les acompañaron en aquel tour que se filmó un mes antes de la salida de Nevermind.

Miércoles 30, 7:30 p.m.: Hype! de Doug Pray (EE.UU., 1996)
Filmado en Seattle, el documental muestra cómo los estilos de las distintas bandas que surgieron en esta ciudad innovaron, se consolidaron y se generalizaron hasta convertirse en el género grunge, y cómo afectó este movimiento a la sociedad norteamericana.

‘Un Enemigo Formidable’, Premio APRECI a la mejor película del III FIACID 2014

La cinta argentina ‘Un Enemigo Formidable’ de Lucas Marcheggiano se alzó esta noche con el premio que otorga la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica - APRECI a la mejor película de la Competencia Internacional del tercer Festival Iberoamericano de Cine Digital - FIACID, que se celebró del 20 al 30 de marzo en Lima y Arequipa.

‘Un Enemigo Formidable’ fue elegida por el jurado conformado por los periodistas y críticos Andrés Mego, Amy Wong  y Ernesto Zelaya, quienes evaluaron las quince películas de América Latina y España que compitieron en esta sección del festival.

La distinción fue entregada a su realizador en la ceremonia de clausura del FIACID, en el auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú, en San Borja, donde también se anunciaron los ganadores de las demás categorías del festival. La cinta galardonada mereció los siguientes comentarios de los miembros del jurado:

“‘Un Enemigo Formidable’ es una película inclasificable que se sumerge en distintos formatos: filme detectivesco, comedia, documental y retrato personal. Recursos que vuelven cautivante la historia de un hombre sencillo y su oficio de exterminador de ratas. Un documental realizado con habilidad, accesible y al mismo tiempo poco convencional.” (Andrés Mego).

“‘Un Enemigo Formidable’ se destaca de la selección de cintas presentadas debido a su inusual ambientación que puede llevar a los espectadores a pensar que están viendo un misterio o un drama ligero haciendo borrosa la línea entre la ficción y el documental con su tratamiento narrativo. De ritmo dinámico, el tema principal de la historia y su personaje central son cercanos a la vida cotidiana de muchos haciendo la cinta accesible para aquellos que no estén acostumbrados a las típicas cintas ‘arte’ de festivales.” (Amy Wong).

“A medio camino entre ficción y documental, ‘Un Enemigo Formidable’ utiliza códigos de género - en este caso, cintas de terror o historias de detectives - para realzar la historia de un singular personaje. Lo que normalmente se podría considerar algo cotidiano, cobra aquí otra dimensión, acercando al público a una figura única y fascinante. Lucas Marcheggiano logra resultados interesantes con su particular uso de los elementos del género documental.” (Ernesto Zelaya).

Con su segundo largo ‘Un Enemigo Formidable’ (2014), el realizador Lucas Marcheggiano vuelve a este certamen tras ganar en el 2012 el premio a mejor documental en el I FIACID con ‘El Ambulante’.

En esta ocasión, nos presenta a Carlos Borghi, controlador de plagas urbanas, como si fuera un detective de un film noir o un superhéroe, vestido de negro y siempre alerta ante cualquier situación que requiera de su auxilio. Dotado de saber científico, elocuente anecdotario y gran sentido del humor, se instaura en nuestras vidas frente a este tipo de escenarios que todos podemos padecer y que para muchos es simplemente horripilante. Carlos Borghi es la persona a la que nunca quisiéramos tener que llamar pero ante la desesperación es la única salida.

Por tercer año consecutivo, el gremio que agrupa a periodistas y críticos de cine del país participó en los jurados del FIACID. En anteriores ediciones recibieron la distinción de la APRECI los filmes ‘Las marimbas del infierno‘ de Julio Hernández Cordón (Guatemala) y ‘Educación física‘ de Pablo Cerda (Chile).

APRECI premiará la mejor película del FIACID 2014

Por tercer año consecutivo, la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) participa en los jurados del Festival Iberoamericano de Cine Digital - FIACID, otorgando una distinción a la mejor película de la Competencia  Internacional de este certamen cinematográfico que se celebrará del 20 al 30 de marzo en las ciudades de Lima y Arequipa.

Para esta edición del festival, el jurado lo integran los periodistas y críticos Amy Wong (YAM Magazine), Andres Mego y Ernesto Zelaya (revista Godard! y Twitch) quienes evaluarán las quince películas que compiten en esta sección.

Los títulos de la Competencia Internacional son: “Agua bendita” de Octavio Guerra, “Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini” de Fernando Krapp y Agustina Massa, “Calle López” de Gerardo Barroso y Lisa Tillinger, “Desde afuera” de Johann Pérez y Pedro Camacho, “El Averno” de Jorge Luis Tembladera, “El Crítico” de Hernán Guerschuny, “El triste olor de la carne” de Cristóbal Arteaga, “Iglú” de Diego Ruiz, “Ilusión” de Daniel Castro, La “Gorgona, historias fugadas” de Camilo Botero, “La Plaga” de Neús Ballús, “Oírse” de David Arratibe, “Puerto Padre” de Gustavo Fallas, “Ramón Ayala” de Marcos López, y “Un enemigo formidable” de Lucas Marcheggiano.

Más información de las sedes y programación en la página oficial y Facebook del festival.

III FIACID - Películas de la Competencia Nacional

 

BLASFEMO

2013, 70 minutos

Producción: Miguel Vargas Valladares

Guión: Miguel Vargas Valladares

Fotografía: Jim Marcelo Santiago

Reparto: Steffanny Hi, Katherine Rodriguez, Gaby Zúñiga, Juan Vargas, Willy Zambrano, Daniel Escudero

Stef lleva cuatro años junto a su pareja. Ella está profundamente enamorada de él. Sin embargo, eso no impedirá que su relación se deteriore hasta llegar a una separación traumática, que le imposibilita comenzar nuevas experiencias con nuevas personas. Por otro lado, Pedro tiene una pequeña empresa metal mecánica, además de otros negocios no legales junto a sus amigos. Él también salió de una relación amorosa insana de diez años, que a su vez dejó le dejó serias marcas. Ambos tratarán de rehacer su vida, pero se darán cuenta de que no es fácil recuperar el tiempo perdido, ni encontrar a la persona indicada para hacerlo, hasta que se encuentran.

 

Miguel Vargas Valladares

Historiador de la Universidad Nacional Mayor San Marcos. Su primera película, ‘Demo’ (2011), fue ganadora de la Competencia Nacional en el II Festival Lima Independiente. Actualmente está filmando su tercera película, una continuación de sus dos primeros trabajos.

 

 

 

CABLE A TIERRA

2013, 50 minutos

Producción: Okupas Colectivo Audiovisual

Guión: Karina Cáceres

Fotografía: Karina Cáceres

Cable a tierra’ es un viaje autobiográfico a través de imágenes, sonidos y textos para evocar recuerdos. Una reflexión sobre la memoria que nos sumerge en pensamientos y emociones que se presentan y permanecen a lo largo de la vida. Un documental experimental en el que la realizadora traduce diferentes experiencias y situaciones ocurridas en diversos espacios del planeta. En esta, su ópera prima, Karina Cáceres plantea en forma de bitácora unos viajes desordenados, tratando de estructurar las divinas coincidencias registradas en su deambular físico, mental y espiritual.

 

Karina Cáceres

Estudió Dirección de Cine en la Escuela Internacional de de San Antonio de los Baños (Cuba). Ha trabajado en diversas áreas de producción en cintas de otros directores, a la par de realizar sus propios trabajos audiovisuales de corta duración.

 

 

 

J

2013, 200 minutos

Producción: Farid Rodríguez

Guión: Farid Rodríguez

Fotografía: Farid Rodríguez

Reparto: Juliana Alegria, Vicente Cuellar, Eloy Torres.

A través de planos secuencias se retrata la vida de Juliana Alegría, mujerde aproximadamente 50 años quien los días de semana trabaja por su barrio vendiendo bebidas y sandwiches en una carretilla en las mañanas y noches, y que los fines de semana viaja a la provincia de Huacho donde recorre lugares sola o con su pareja. Filmada íntegramente en blanco y negro, y con una duración de 3 horas y 20 minutos, ‘J’ es una de las películas más arriesgadas hechas por un cineasta peruano de la última generación.

 

Farid Rodríguez

Cursó la carrera de Dirección y Realización de Cine en el Instituto Charles Chaplin entre los años 2010 y 2012. Grabó cortometrajes: ‘Periodista’ (2011) y ‘Parrilla’ (2012); y tres largometrajes: ‘Una Semana con Pocas Muertes’ (2013), ‘J’ (2013) y ‘El Viaje de Yaz’, todas durante el 2013.

 

 

 

PROYECCIÓN 19

2013, 92 minutos.

Producción: Colectivo.

Guión: Colectivo.

Fotografía: Colectivo.

Reparto: Colectivo.

Diecinueve jóvenes tienen en común la carrera en la que estudian, la ciudad en la que viven, los líos post adolescentes, los problemas en casa, la universidad, la pareja y el creciente impacto de una invasión tecnológica como medio de desfogue. Sin embargo viven y sueñan en universos distintos y particulares. Un proyecto en el que este grupo de estudiantes universitarios escribieron, dirigieron, produjeron y editaron la película como un trabajo experimental de la asignatura Comunicación Audiovisual, con la asesoría de los profesores Mauricio Burstein y Manuel Eyzaguirre.

 

DIRECCIÓN

Proyecto colectivo elaborado por casi una veintena de estudiantes que se encargaron de todas las etapas de producción de la película, bajo la asesoría de profesores y realizadores.

 

 

 

 

RETRATO PERUANO DEL PERÚ

2013, 70 minutos.

Producción: Silvana Manco

Guión: Carlos Sánchez Giraldo, Sofía Velázquez

Fotografía: Carlos Sánchez Giraldo

Eva es una joven fotógrafa que busca encontrarse en las imágenes. Miguel, un pintor que tiene el mágico poder de transformar el retrato de sus clientes y ofrecerles lo que ellos desean ser. Jhonny es un errante vendedor peruano que recorre calles mexicanas ofreciendo historias y recuerdos. Son tres relatos de búsqueda, enmarcadas por la pintura y por una realidad latinoamericana que los maravilla y sobrepasa. Son historias sobre el recuerdo, vidas comunes que tienen un camino que los une, el retrato de lo que son y de lo que quieren ser.

 

Carlos Sánchez Giraldo

Artista Visual. Miembro del colectivo Mercado Central. Se dedica a la realización documental, la docencia, la fotografía y los proyectos artísticos.

Sofía Velázquez

Antropóloga visual y miembro de Mercado Central. En su línea de creación explora temas como la representación, la memoria y las culturas populares.

  

COMPETENCIA CORTOMETRAJES PERUANOS

  

Cañaris No Está Sola

Dirección: Walter López Sono.

Duración: 37 minutos.

Documental que refleja el potencial cultural, agrícola y ecoturístico, así como la problemática socioambiental que vive la comunidad indígena de Cañaris, en Lambayeque.

 

 

 

Déjenme en Paz

Dirección: Martín Hernández Díaz

Duración: 5 minutos.

Planificar todo y pensar que se vive en un mundo perfecto hace que el choque con la realidad sea frustrante.

 

 

 

Director’s Cut

Dirección: Yuri Zapata.

Duración: 12 minutos.

Un joven aspirante a cineasta se ve sorprendido al ver que en su propia casa se graba una película sin previo aviso: ‘Biopic’, de Rafael Arévalo.

 

 

 

Kay Pacha

Dirección: Álvaro Sarmiento

Duración: 13 minutos.

Maribel y Carmencita son dos niñas que trabajan en el Cusco tomándose fotos con los turistas a cambio de una propina. Leoncio, el padre de Maribel, es un hombre problemático.

 

 

 

La Mirada de un Extraño

Dirección: Bruno Benavides

Duración: 7 minutos.

El recuerdo de un viaje al otro lado del mundo y una inesperada procesión barrial hilvanan un ensayo audiovisual sobre dioses, miradas y registros. Sobre lo humano y su relación con lo divino.

 

 

 

La Tarde

Dirección: Belén Guevara.

Duración: 13 minutos.

Carmen Lezcano es una odontóloga de 61 años que desde pequeña ha pasado sus tardes escribiendo poesía en su antigua casa, el lugar favorito para inspirarse.

 

 

 

Lima Lezama

Dirección: Franco Finocchiaro

Duración: 11 minutos.

Lima, 1969. Ricardo, un joven poeta peruano conoce al enigmático escritor cubano Lezama Lima, en una ciudad que comienza a hablar de poesía en voz alta.

 

 

 

Lux

Dirección: Álvaro Luque

Duración: 7 minutos

Plano secuencia. Desaparece la luz sobre un encuentro que no volverá a repetirse.

 

 

 

Mensaje

Dirección: Gabriel Sevilla

Duración: 3 minutos

Cuando Gabriel cree estar solo, se da cuenta de que estaba en un error.

 

 

 

Microbús

Dirección: Alejandro Small

Duración: 17 minutos

Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo que siempre hace: deambular por las calles en busca de algo con que emborracharse. Son los últimos días de verano.

 

  

   

Mishell

Dirección: Enrique Méndez

Duración: 29 minutos

Mishell Romani es un miembro no reconocido de la comunidad gitana debido a su identificación con el sexo masculino y condición de transgénero.

 

  

 

Paisajismo

Dirección: Javier García Lozada

Duración: 3 minutos

Una mujer yace en el malecón. Un hombre corre en el sentido contrario. El mar es el único testigo de lo que ocurrió.

 

 

 

Reacciones

 

Dirección: Miguel Chumpén

Duración: 10 minutos

Todos reaccionamos a estímulos y situaciones. En ‘Reacciones’ encontramos confesiones dispersas y acciones mínimas con las que uno puede sentirse identificado.

 

  

 

Roja Impresión

 

Dirección: Sachiko Olivos

Duración: 16 minutos

La  realidad del periodista de policiales, desde el momento en que va a cubrir su nota hasta llegar al lugar de los hechos y tomar la información necesaria para su redacción.

 

  

  

Sopa

 

Dirección: Sebastián Quispe

Duración: 5 minutos

Cortometraje de animación. Un plato poco apetecible despierta la imaginación de un niño.

 

  

  

Verano

 

Dirección: Manuel Eyzaguirre

Duración: 21 minutos

Manu disfruta de las vacaciones más solitarias de su vida.

III FIACID - Películas de la Competencia Internacional

 

 

Agua Bendita

España-Costa Rica, 2013, 82 minutos

Producción: Elisa Torres, Octavio Guerra

Guion: Octavio Guerra

Fotografía: Roberto Román, Marc Gonzalo

Reparto: Geiner Hurtado, Freddy Pacheco, Margarita Aragón, Alicia Olivera, Félix Sandoval, Nelson Alpizar

Una posible sequía acecha a los habitantes de procedencia nicaragüense de una aldea de Costa Rica. En este contexto de amenaza y de tensión permanente entre la naturaleza y el hombre, un profesor monta una pequeña obra de teatro que subraya la importancia de la construcción de un acueducto, y un niño cree que los espíritus invocados por los chamanes son los únicos que pueden lograr que llueva. En esta ópera prima, ficción y documental se mezclan y le hacen justicia a la formación de su realizador, Octavio Guerra, un periodista que luego se especializó en guion y profundizó sus conocimientos cinematográficos en talleres de directores renombrados como José Luis Guerín, Isaki Lacuesta y Abbas Kiarostami.

 

DIRECTOR:

Octavio Guerra

Nació en España. Es periodista, con masters en guión de cine y televisión. Se formó en talleres con directores como José Luis Guerín y Abbas Kiarostami. Ha dirigido cuatro cortometrajes y actualmente filma su segundo largo documental, ‘La Ciudad de la Playa’.

 

 

Beatriz Portinari. Un Documental sobre Aurora Venturini

Argentina, 2013, 76 minutos.

Producción: Agustina Massa, Fernando Krapp.

Guion: Agustina Massa, Fernando Krapp.

Fotografía: Manuel Abramovich.

Cuando Aurora Venturini obtuvo a los 85 años de edad el premio Nueva Novela de Página12 por ‘Las Primas’, aseguró: “Las Primas soy yo”. Ese gesto polémico dejaba entrever una personalidad peculiar que no solo invitaba a la especulación teórica sino a ver en esa porción de lenguaje una vida oculta. Este documental sobre la gran escritora platense no pretende indagar en el límite entre obra y vida para separar una cosa de la otra, sino que busca ver la vida de Venturini con sus propios ojos; como una gran obra de ficción que suelta los límites con un lenguaje desmesurado e intrigante. Aurora sigue escribiendo como vive y viviendo como escribe. Ella dijo alguna vez: “hay que escribir con el hacha”. Y este documental busca construir sus imágenes con la misma matriz con la que ella corta sus palabras.

 

DIRECTORES:

Fernando Krapp

Nació en Buenos Aires, en 1983. Trabajó como guionista, docente y periodista. En 2012 publicó un libro de cuentos.

Agustina Massa

Nació en Adrogué, en 1988. Es licenciada en Artes Audiovisuales y ha filmado tres cortometrajes.

 

 

Calle López

México, 2013, 80 minutos

Producción: Gerardo Barroso, Milko Luis Coronel

Guion: Gerardo Barroso, Lisa Tillinger

Fotografía: Gerardo Barroso, Lisa Tillinger

Los fotógrafos Gerardo Barroso y Lisa Tillinger se mudaron a la calle López del Centro Histórico de la ciudad de México, y se dieron cuenta de que allí había un documental. Para capturar el quehacer diario de este microcosmos de la sociedad azteca, la pareja de cineastas optó por un estilo de cine directo, sin entrevistas, pues lo que interesa es ese contacto o registro con la menor cantidad de interferencias. Así, imágenes en blanco y negro de un verismo enérgico pero a la vez cotidiano desfilan ante los ojos de los espectadores, quienes contemplan desde una óptica renovada a los habituales habitantes de esta concurrida calle: taqueros, vendedores ambulantes, indigentes, turistas o peatones. Una sinfonía urbana.

 

DIRECTORES:

Gerardo Barroso

México, 1979. Ha sido director de fotografía en ‘Familia Tortuga’ y ‘Los Últimos Cristeros’, y otras películas.

Lisa Tillinger

Natural de Austria. Trabaja como cinefotógrafa y colorista digital, y ha participado en películas como ‘Paraísos Artificiales’.

 

 

Desde Afuera

Venezuela, 2013, 63 minutos.

Producción: Johann Pérez y Pedro Camacho.

Guion: Johann Pérez y Pedro Camacho.

Fotografía: Johann Pérez y Pedro Camacho.

‘Desde Afuera’ es un documental que refleja la historia de cinco venezolanos emigrantes. Leo se mudó a Londres con la idea de dedicarse a la música. Edu también llegó a Londres, pero la necesidad de establecerse legalmente lo obligó a irse a Croacia, una cultura que desconoce por completo. Claudia y Santiago se casaron y se preparan para irse a estudiar a Estados Unidos. Amalyn se fue a Tokyo para vivir su sueño de bailarina. Y Melissa, en Australia, se preocupa por criar a su hija con valores venezolanos a pesar de la distancia. Durante año y medio ellos se encargaron de registrar sus entornos con cámaras fotográficas y de celular. Con este material, aunado a encuentros por Skype con los realizadores, se construye un retrato colectivo que explora la distancia, la identidad y la cotidianidad del venezolano como inmigrante.

 

DIRECTORES:

Johann Pérez

Nació en Caracas. Ha dirigido los cortos documentales ‘Happy Day in Barcelona’, ‘El Cinema Secret’ y ‘El Veí’. ‘Desde Afuera’ es su primer largometraje.

Pedro Camacho

Dirigió el corto ‘Tarde para Perdonar’ y ha trabajado en distintas producciones en Argentina, tras estudiar en la Universidad del Cine de Buenos Aires.

 

 

El Averno

2013, 70 minutos.

Producción: Jorge Luis Tembladera.

Guion: Jorge Luis Tembladera.

Fotografía: Jorge Luis Tembladera.

El centro cultural El Averno se encuentra ubicado en el jirón Quilca del Centro de Lima. Representó para la movida contracultural limeña un lugar importante ya que abrió sus puertas a todos los que buscaban un espacio donde poder mostrarse. Es justo esta apertura la que permitió que diferentes voces convergieran en un solo lugar. Con la rabia de la música punk en sus inicios, siendo icono de la movida musical subterránea, hasta representaciones de pintura, poesía, danzas y muchas otras expresiones artísticas, este espacio es considerado para un sector de la sociedad limeña una voz representativa. En este documental se muestra a sus diferentes integrantes y al fundador, Jorge ‘El Negro’ Acosta en su espacio habitual, en su medio, y son ellos mismos los que narran la historia de este centro cultural desde su punto de partida hasta su próxima clausura por problemas con los dueños del espacio que ocupaban, y la incumplida promesa de la municipalidad por reubicarlos.

 

DIRECTOR: 

Jorge Luis Tembladera

Nació en Huancayo, en 1982. Cursó estudios de Administración y luego Dirección y Realización de Cine y TV en el Instituto Charles Chaplin, de donde egresó en el 2012. Actualmente realiza diversos proyectos ligados al cine.

 

 

El Crítico

Argentina-Chile, 2013, 90 minutos.

Producción: Pablo Udenio, Hernán Guerschuny, Hugo Castro-Fau, Carolina Álvarez, Carlos Nuñez, Gabriela Sandoval.

Guion: Hernán Guerschuny.

Fotografía: Marcelo Levintman.

Reparto: Rafael Spregelburd, Dolores Fonzi, Blanca Lewin, Ignacio Rogers.

Víctor Téllez es un severo y prestigioso crítico de cine que vive harto de las comedias románticas y está convencido de que lo mejor del séptimo arte murió. Tal vez por su oficio, ve el mundo como si fuera una gran película que no puede evitar criticar. Conoce inesperadamente a Sofía, una mujer atractiva, pero que poco tiene que ver con su buen gusto. El azar los pone en situaciones extrañamente idílicas. Téllez intenta escapar del género que más odia. ‘El Crítico’ marca el debut tras las cámaras de Hernán Guerschuny, codirector de la reconocida revista argentina Haciendo Cine. Una cinta que tiene mucho de testimonial porque está contada desde adentro, por un crítico de la vida real.

 

DIRECTOR:

Hernán Guerschuny

Nació en Buenos Aires en 1973. Estudió realización cinematográfica y comunicación. Es uno de los directores de la revista especializada Haciendo Cine. Realizó varios cortos, entre ellos ‘La Cita’. ‘El Crítico’ es su debut en el largometraje.

 

 

El Triste Olor de la Carne

España, 2013, 87 minutos

Producción: Paulo Bouzas.

Guion: Cristóbal Arteaga.

Fotografía: Pablo Kaufmann.

Reparto: Alfredo Rodríguez, Ruth Sabucedo, Sabela Vázquez, Alfonso Míguez.

Alfredo Barrera parece un tipo normal. Parece que tiene trabajo. Parece que tiene un hogar. Parece que vive feliz. Aunque las cosas no siempre son lo que parecen. En realidad perdió su trabajo hace meses y en noventa minutos más va a perder su casa. Pero Alfredo tiene un plan. Y lo va a ejecutar, cueste lo que cueste. Grabada en una sola toma, en tiempo real y sin cortes, la ópera prima de Cristóbal Arteaga Rozas da testimonio de la crisis económica española con un sentido de urgencia que ninguna otra producción de su país ha logrado. Angustiosa y veraz a cada segundo de su metraje, ‘El Triste Olor de la Muerte’ es puro cine.

 

DIRECTOR

Cristóbal Arteaga

Trabajó varios años como creativo publicitario en agencias chilenas y españolas. Estudió guión y desde entonces ha escrito algunos largometrajes. En 2011 se traslada a Madrid, donde dirigió su primera película, ‘Faro sin Isla’.

 

 

Iglú

Chile, 2013, 80 minutos.

Producción: Shawn Garry, Gabriela Sandoval y Carlos Núñez.

Guion: Diego Ruiz y Shawn Garry.

Fotografía: Nico Ibieta.

Reparto: Alessandra Guerzoni, Alejandro Goic, Camila Hirane, Diego Ruiz.

Mientras intenta superar difíciles pérdidas y complejas situaciones personales, el protagonista de la película, Daniel, un ex fármaco-dependiente de veinticinco años, ha comenzado a dibujar su vida por cuenta propia, reflejando lo que ha marcado su presente y el pasado reciente: las constantes infidelidades por parte de el cincuentón Marco, su carismática pareja, y la particular relación que ha entablado con su vecina, la terapeuta Paula. En su nuevo trabajo como dibujante de storyboards en una agencia de publicidad, Daniel conoce a Camila, la directora creativa, quien le dará un nuevo aire a su vida. Una historia sobre la complejidad de las relaciones sociales y los impredecibles raptos de la depresión.

 

DIRECTOR:

Diego Ruiz

Actor de formación. A sus 25 años ha participado en más de diez largometrajes, entre ellos ‘Radio Corazón’, ‘La Espera’ y ‘Navidad’. El diario El Mercurio lo catalogó como uno de los 100 jóvenes líderes de su generación como joven perfil del cine chileno.

 

 

Ilusión

España, 2013, 63 minutos.

Producción: Daniel Castro.

Guion: Eladio Sánchez Agudo.

Fotografía: Daniel Castro.

Reparto: Daniel Castro, Bárbara Santa-Cruz, David Trueba, César Sánchez, Víctor García León, Félix Viscarret, Miguel Rellán.

En su debut en el largometraje, Daniel Castro narra la historia de un guionista y director de cine que trata de insuflarle al país parte de la ilusión que parece haber perdido en los últimos tiempos. Su idea es hacer una película sobre la transición española de la dictadura franquista a la democracia, pero a modo de musical. El resultado de este inesperado proyecto es una comedia que borra varios bordes narrativos, que se ríe de sí misma con la excusa del cine dentro del cine, y que se permite reflexionar sobre la naturaleza de un soñador –y su a veces impostergable fracaso–, ingeniándoselas para ser insolente y sensible a la vez.

 

DIRECTOR:

Daniel Castro

Inicia su carrera como guionista con ‘Algunas chicas doblan las piernas cuando hablan’ y ‘El Final de la Noche’. También ha escrito series de televisión y dirigido tres cortometrajes. ‘Ilusión’ es su primer largometraje como director y actor protagonista.

 

 

La Gorgona, Historias Fugadas

Colombia, 2013, 77 minutos.

Producción: Silvia Luz Gutiérrez.

Guion: Carol Ann Figueroa.

Fotografía: Camilo Botero.

Las historias que se encuentran en este documental pertenecen a los veinticinco años de existencia de la hoy desaparecida prisión de La Gorgona, ubicada en la isla del mismo nombre. Así, el encierro, la violencia y el aislamiento dieron pie a muchos intentos de fuga, pero pocos que se concretaran. Mediante entrevistas con personajes que vivieron de cerca las experiencias, el uso de recreaciones animadas, o el realce de la fuerza de la naturaleza, este trabajo logra reproducir visualmente la investigación de la periodista Silvia Luz Gutiérrez, para indagar sobre los misterios de diversos personajes y sus diferentes destinos.

 

DIRECTOR:

Camilo Botero

Medellin (1976). Antes de estudiar cine realizó el corto documental ‘Via Lactea, Km 13’. En el 2006 dirigió el largometraje documental ‘16memorias’, que participó en 36 festivales y ganó 12 premios. ‘La Gorgona: Historias Fugadas’ es su segunda película.

 

 

La Plaga

España, 2013, 85 minutos.

Producción: Judit Quintana, Pau Subirós.

Guion: Neus Ballús, Pau Subirós.

Fotografía: Diego Dussuel.

Reparto: Rosemarie Abella, Maribel Martí, Raül Molist, María Ros, Iurie Timbur.

Un campesino en problemas por la peste en su cosecha, un luchador grecorromano de Moldavia que busca trabajo, una enfermera filipina, una prostituta sin clientes, y una anciana enfrentada al paso del tiempo y la soledad. Las historias que se cruzan en esta película retratan una España afectada por la crisis, pero también desnudan asuntos más personales e íntimos de sus protagonistas. En ese juego de equilibrio, que también pone en cuestionamientos los límites de la realidad y la ficción, surge un paisaje humano de extravíos, de seres silenciosos que deambulan, buscando a alguien o buscándose. Y la plaga aparece entonces como una metáfora de su propia y lenta extinción.

 

DIRECTOR:

Neús Ballús

Nació en España, en 1980. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster en Documental de Creación. Ha dirigido tres cortometrajes y trabajado como editora para otros cineastas. Su debut, ‘La Plaga’, se estrenó en la Berlinale 2013.

 

 

Oírse

España, 2013, 60 minutos

Producción: David Arratibel e Iñaki Sagastume.

Guion: David Arratibel.

Fotografía: David Aguilar.

Reparto: Albaro Arizaleta, Elena González, Gotzone Redondo, Joré Ramón Mozota.

Los acúfenos o tinnitus son ese “sonido fantasma” que algunas personas escuchan constantemente dentro de su cabeza. ‘Oírse’ es un documental-ensayo en el que su director, David Arratibel, parte desde su experiencia personal con este problema, y recoge los testimonios de gente que también guarda esos extraños ruidos en el límite entre lo auditivo y lo cerebral. Para introducirse en este fenómeno, Arratibel lleva al espectador hacia la vida cotidiana de quienes lo padecen, ofrece el análisis de doctores y especialistas en la materia, y plantea una propuesta fílmica predominantemente sensorial, donde no solo el sonido juega un rol preponderante, sino también la fuerza de sus imágenes hipnóticas.

 

DIRECTOR:

David Arratibel

Diplomado en Artes y Oficios. Desde 2008 desarrolla un proyecto a manera de diario filmado que lleva por título ‘Inventaryo’. También trabaja en un documental sobre la muerte de su abuelo. Ambos trabajos están inéditos hasta la fecha.

 

  

Puerto Padre

Costa Rica, 2013, 86 minutos.

Producción: Gustavo Fallas.

Guion: Gustavo Fallas.

Fotografía: Fernando Montero.

Reparto: Gabriel Retes, Adriana Álvarez, Jason Pérez, Leynar Gómez, Álvaro Marenco, Bernal García.

Daniel es un joven huérfano de una pequeña isla en el golfo de Nicoya, en Costa Rica, quien emprende un viaje en busca de su padrino y de oportunidades. De esta manera llega a un hotel en el puerto de Puntarenas, donde alguna vez trabajó su madre. En ese trayecto en pos de un mejor futuro, Daniel descubre elementos de su pasado que lo ligan profundamente al destino del hotel. Es en esa dicotomía temporal donde surgen nuevas experiencias: el amor, la amistad, la realidad de su entorno, pero sobre todo el encuentro de un joven consigo mismo y con su destino.

 

DIRECTOR:

Gustavo Fallas

Nació en Costa Rica en 1974. Estudia teatro en el Conservatorio Castella y recibe becas para estudiar cine en Montreal, Paris, Madrid y Londres. Escribió y realizo tres cortometrajes, con los cuales participó en diversos festivales y ganó varios premios.

 

  

Ramón Ayala

Argentina, 2013, 66 minutos.

Producción: Lena Esquenazi

Guion: Marcos López

Fotografía: Marcos López

Reparto: Ramón Ayala, Claudio Torres, Víctor Kesselman, Liliana Herrero y Juan Falú

El cantautor argentino y creador del ritmo gualambao, Ramón Ayala, es la figura central de este documental que se sumerge en los procesos creativos del artista y recoge los coloridos cruces estéticos que tienen lugar en Misiones, trinchera de la selva guaraní próxima a la frontera con Paraguay y tierra natal de este héroe del folklore. Al ritmo de las melodías del tradicional tema El Mensú y contagiados por la vitalidad de Ayala, los admiradores de su obra brindan las confesiones respectivas para redondear un trabajo que redescubre a un compositor fiel a su guitarra de 10 cuerdas y reflexiona sobre la identidad cultural argentina. Biopic, homenaje, música y poesía: todo eso es ‘Ramón Ayala’, el debut en el documental del fotógrafo santafecino Marcos López.

 

DIRECTOR:

Marcos López

Nació en Santa Fe (Argentina) en 1958. Fotógrafo y artista plástico, su obra integra numerosas colecciones de arte. En 1986 formó parte de la primera promoción de becarios extranjeros de la EICyTV cubana. ‘Ramón Ayala’ es su primer largometraje.

 

 

Un Enemigo Formidable

Argentina, 2014, 71 minutos.

Producción: Lucas Marcheggiano.

Guion: Lucas Marcheggiano.

Fotografía: Fernando Blanc.

Reparto: Carlos Borghi

Como un detective de un film noir o un superhéroe, Carlos Borghi está siempre alerta ante cualquier situación que requiera de su auxilio. Un simple llamado lo obliga a dejar todo y, vestido con su negro uniforme, se dirige a dar bienestar a la comunidad. Ilumina con su linterna sector por sector, rincón por rincón, hurga, hasta dar con su enemigo formidable. Frente a este tipo de escenarios que todos podemos padecer y que para muchos es simplemente horripilante, Carlos, dotado de saber científico, elocuente anecdotario y gran sentido del humor, se instaura en nuestras vidas, para salvarnos y contenernos. Carlos Borghi es la persona a la que nunca quisiéramos tener que llamar pero, ante la desesperación es la única salida. El director Lucas Marcheggiano vuelve al festival tras el premio a Mejor Documental en el I FIACID con ‘El Ambulante’.

 

DIRECTOR:

Lucas Marcheggiano

Buenos Aires, 1964. Estudió cine en varios institutos especializados. Ha grabado cinco cortometrajes premiados en varios festivales.  Codirigió, junto a Adriana Yurcivich y Eduardo de la Serna, el largometraje documental ‘El Ambulante’ (2010).

Anuncio del III FIACID (20-30 de Marzo)

III FIACID

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CINE DIGITAL 2014

DEL 20 AL 30 DE MARZO DEL 2014

 

 

 APERTURA Y CLAUSURA

 

La Función de Apertura se realizará el jueves 20 de marzo, a las 20:00, en el Auditorio Mario Vargas Llosa (Biblioteca Nacional), con la película chilena Ver y Escuchar,  documental de José Luis Torres Leiva, uno de los directores más prestigiosos de su país. Ver y Escuchar narra tres historias con personas ciegas y sordas.

La Clausura del III FIACID tendrá lugar el sábado 29 de marzo, a las 20:00, también en el Auditorio Mario Vargas Llosa. En dicha ceremonia se entregarán los premios designados por los jurados de la Competencia Internacional, Competencia Nacional y Cortometrajes Peruanos. El trabajo ganador en esta última categoría será exhibido al final de la premiación.

LAS COMPETENCIAS

La Competencia Internacional está integrada por 15 películas, todas ellas operas primas o segundas películas grabadas en formato digital. Sus respectivos directores provienen de países iberoamericanos como Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, España, México, Perú y Venezuela: que competirán por los premios a Mejor Película y Premio del Jurado.

Perú será representando en la Competencia Internacional por El Averno, de Jorge Tembladera, documental sobre el mítico centro anticultural, ahora desaparecido.   

Entre las películas extranjeras cabe destacar que todas ellas son estrenos absolutos en el Perú. A continuación la relación de títulos por nacionalidad. Entre paréntesis el nombre del director.

ARGENTINA

-Beatriz Portinari: Un Documental Sobre Aurora Venturini (Agustina Massa, Fernando Krapp)

-El Crítico (Hernán Guerschuny)

-Ramón Ayala (Marco López)

-Un Enemigo Formidable (Lucas Marcheggiano)

 

CHILE

-Iglú (Diego Ruiz)

 

ESPAÑA

-El Triste Olor de la Carne (Cristóbal Arteaga Rozas)

-Ilusión (Daniel Castro)

-La Plaga (Neus Ballús)

-Oírse (David Arratibel)

 

COSTA RICA

-Agua Bendita (Octavio Guerra)

-Puerto Padre (Gustavo Fallas)

 

COLOMBIA

-La Gorgona, Historias Fugadas (Camilo Botero)

 

MÉXICO

-Calle López (Gerardo Barroso, Lisa Tillinger)

 

VENEZUELA

-Desde Afuera (Pedro Camacho, Johann Pérez)

 

En la Competencia Nacional participan 5 películas de directores peruanos, entre las que saldrá 1 ganador. La selección está compuesta por:

- Blasfemo (Miguel Vargas)

-Cable a Tierra (Karina Cáceres)

-J (Farid Rodríguez)

-Proyección 19 (Varios directores)

-Retrato Peruano del Perú (Sofía Velásquez, Carlos Sánchez Giraldo)

 

Finalmente, en la Competencia de Cortometrajes, la selección incluye 16 trabajos de realizadores peruanos, que competirán por alcanzar el Primer Lugar. Los filmes seleccionados para esta sección son: Cañaris No Está Sola (Walter López Sono), Déjenme en Paz (Martín Hernández Díaz), Director’s Cut (Yuri Zapata), Kay Pacha (Álvaro Sarmiento), La Mirada de un Extraño (Bruno Benavides), La Tarde (Belén Guevara), Lima Lezama (Franco Finocchiaro), Lux (Álvaro Luque), Mensaje (Gabriel Sevilla), Microbus (Alejandro Small), Mishell (Enrique Méndez), Paisajismo (Javier García Lozada), Reacciones (Miguel Chumpén), Roja Impresión (Sachiko Olivos), Sopa (Sebastián Quispe), Verano (Manuel Eyzaguirre).  

 

PANORAMAS

En su tercera edición, el FIACID ofrece un interesante Panorama Iberoamericano con películas inéditas en nuestro país, procedentes de Argentina, Chile, Uruguay y Portugal. Son 3 trabajos de ficción (Mujer Lobo, de Tamae Garateguy Me Perdí Hace Una Semana, de Iván Fund, y AB, de Iván Fund y Andreas Koefoed), 5 documentales (Jugadores con Patente, de Luis Ara y Federico Lemos, Ver y Escuchar, de José Luis Torres Leiva, Amancio Williams, de Gerardo Panero, Twanguero, Javier Pistani, Cativeiro, de André Gil Mata) además del premiado cortometraje Sociales, de Mariano Luque.   

 

FOCOS

El III FIACID ha preparado distintos focos consagrados a los jurados de la Competencia Internacional: Alicia Scherson (Chile), Néstor Frenkel (Argentina) y Fernando Montenegro (Perú). De Alicia Scherson veremos sus 3 largometrajes: Play, Turistas, Il Futuro. Néstor Frenkel nos deleitará con 6 películas, entre ellas las recientes El Gran Ilusionista y El Mercado. Sus otros títulos son Vida en Marte, Buscando a Reynols, Construcción de una Ciudad, Amateur. En representación del Perú está el cineasta independiente Fernando Montenegro, autor de La Última Vereda, Encierro, Cada Viernes Sangre, Entonces Ruth.   

 

INVITADOS INTERNACIONALES

 

Pedro Camacho (Co-director, Desde Afuera)

Venezolano graduado de comunicación social en la UCAB. En 2009 inicia la maestría de cine documental de La Universidad del Cine en Buenos Aires. En ese mismo año su cortometraje de ficción Tarde para Perdonar participa en el 31 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el 26 Festival de Cine Latino de Chicago y el 12 Encuentro de Cine Sudamericano de Marsella. Ya en Argentina trabaja como asistente de dirección y segunda cámara del documental Caprichosos de San Telmo, realizado por la directora Canadiense Alison Murray, estrenado en el Festival de Cine Internacional de Toronto de 2011. 

 

Néstor Frenkel (Director, Jurado Competencia Internacional)

Nació en Buenos Aires en 1967. Sonidista de oficio desde 1993, en 1999 comenzó a producir sus propios proyectos de animación, ficción y documental, que lo han convertido en uno de los cineastas más singulares de su país. Dirigió el mediometraje Plata Segura (2001) –protagonizado por muñecos–, el largometraje de ficción Vida en Marte (2004), y

desde entonces solo ha trabajado en documentales: Buscando a Reynols (2004), Construcción de una Ciudad (2008), Amateur (2011), El Gran Simulador (2013) y El Mercado (2014), que han gozado de un gran reconocimiento de la crítica.

 

Lucas Marcheggiano (Director, Un Enemigo Formidable)

Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1964. Estudió cine en varios institutos especializados. Realizó de forma auto gestionada cinco cortometrajes de ficción que fueron premiados en varios festivales. Codirigió junto a Adriana Yurcivich y Eduardo de la Serna, el largometraje documental El Ambulante (2010) ganador de 18 premios internacionales, incluyendo Mejor Documental del I FIACID.

 

Bernardo Quesnay (Director, Jurado Competencia Nacional)

Con 19 años estrena su primer documental, Sed de Mar. Luego realiza videoclips de músicos y bandas como Dënver, Gepe y Javiera Mena. Su primer largo de ficción, Efectos Especiales, ganó la Competencia Internacional del I FIACID. Actualmente dirige su nueva película, Desastres Naturales.

 

Alicia Sherson (Directora, Jurado Competencia Internacional)

Directora de cine y guionista. Estudió Biología, pero su interés por la cinematografía la lleva a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Realiza varios cortometrajes y en 1999 gana la beca Fulbright para estudiar un Master en la Universidad de Illinois. Su primer largo, Play (2005), ganó como Mejor Opera Prima en el Festival de Cine Tribeca de Nueva York. En 2009 estrena su segundo largometraje, Turistas, en el Festival de Rotterdam, y en 2013 presenta la coproducción internacional Il Futuro, rodada en Europa y basada en ‘Una novelita lumpen’ de Roberto Bolaño.

 

Fernando Arditi (Director, Conferencista)

Nació en Buenos Aires en 1984. Licenciado en Publicidad (Universidad de Palermo). También llevó un Ciclo de Altos Estudios (Postgrado) en la EICTV cubana compartiendo experiencia con directores como: Fernando Pérez, Daniel Diaz Torres o Beatriz Flores Silva. Trabajó como director y fotógrafo freelance y ayudante de cátedra del prestigioso montajista Miguel Pérez. Estrenó su ópera prima en una co-dirección con Javier Pistani: Una Película de Gente que Mira Películas en el 27 Festival Internacional de cine de Mar del Plata. La película lleva participando en más de una docena de Festivales Internacionales (incluyendo el FIACID 2013) mientras espera su estreno comercial. Actualmente trabaja en su segundo largometraje: Vida de Perro.

 

JURADOS

 

-Competencia Internacional

Néstor Frenkel (cineasta, Argentina), Fernando Montenegro (cineasta, Perú), Alicia Scherson (cineasta, Chile)

 

-Competencia Nacional

Sebastián Pimentel (crítico de cine, Perú), Bernardo Quesnay (cineasta, Chile), Marianela Vega (cineasta, Perú)

 

-Competencia Cortometrajes Peruanos

Cyntia Inamine (cineasta, Perú), Víctor Mejía (arquitecto, Perú), Adrián Saba (cineasta, Perú)

 

 

PREMIOS OFICIALES

 

-Competencia Internacional

Mejor Película: Trofeo FIACID y $300

Premio del Jurado: Trofeo FIACID y $250


-Competencia Nacional

Mejor Película: Trofeo FIACID y 500 soles (otorgado por el Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa)

 

-Competencia Cortometrajes Peruanos

Primer Lugar: Trofeo FIACID y 500 soles (otorgado por el Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa)

 

 

SEDES

 

LIMA

-Sala Arte UVK Larcomar

-Centro Cultural de España (Jirón Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz)

-Biblioteca Nacional. Auditorio Vargas Llosa. (Av. de la Poesía 160, San Borja)

 

Ingreso libre en todas las sedes excepto Sala Arte UVK Larcomar.

 

AREQUIPA 

-Cine Club D.W. Griffith. Cultural Peruano Norteamericano (Melgar 109, Cercado)

 

SOBRE FIACID

Creado en 2012 por el comunicador y crítico de cine Claudio Cordero Goytizolo, el FIACID surgió como una respuesta a la creciente producción de cine nacional en formato digital, fenómeno que renovó la escena cinematográfica local pese a su escasa presencia en salas comerciales y medios masivos. El FIACID tiene como objetivo difundir los trabajos de nuevos cineastas de la región, convirtiéndose en el principal referente para un público ansioso de nuevas propuestas. Este festival es único de su clase en Perú, uno cuya preocupación es convocar todo tipo de propuestas narrativas, películas de ficción y documental, cine de autor y cine de género, cediendo protagonismo a los nuevos talentos. 

 

Para más información:

Sitio web: www.fiacid.com

Facebook: www.facebook.com/fiacid 

 

Twitter: @fiacid 

Comunicado oficial de FIPRESCI

Traducido del inglés original.

 

A las secciones nacionales,

 

Munich, 4 de Marzo del 2014

 

Queridos colegas,

 

Les informo acerca de la agenda preliminar para nuestra Asamblea General.

Se tiene que elegir una nueva Junta Directiva: un presidente y dos vicepresidentes. El candidato a presidente es nuestro colega Alin Tasciyan, de Turquía; y para vicepresidentes, el húngaro Gyorgy Kárpati (aún puede ejercer por un término más) y Dana Linssen, de Holanda.

Nuestros estatutos introducen la formación de un Comité Asesor. El Secretario General dará más detalles sobre esta propuesta.

Se debe volver a discutir acerca de las condiciones laborales de nuestros jurados; particularmente en lo que se refiere a nuestra reacción frente a las crecientes limitaciones en los presupuestos de festivales, que inevitablemente afectan, e incluso ponen en peligro, a la formación de los jurados. Debemos además considerar los requisitos para los miembros de un jurado, en lo que se refiere a idiomas y las publicaciones para las que escriben.

La agenda incluirá además temas comunes: informes de actividad, futuros jurados y proyectos.

La asamblea se llevará a cabo el 6 y 7 de abril del presente año, en el marco del Festival Internacional de Cine de Bari. Los delegados que quieran asistir al evento en su totalidad, a realizarse del 5 al 12 del mismo mes, están cordialmente invitados. Se pueden encontrar más detalles en nuestro circular 1402. La fecha límite para designar delegados es el 10 de marzo del presente año.

Todas las secciones nacionales y delegados recibirán mayor información acerca de su participación y de la asamblea.

A aquellas secciones que enviaron propuestas para la asamblea que no se hayan mencionado aquí, se les pide amablemente reconfirmarlas a más tardar el 10 de marzo. Una de nuestras computadoras sufrió un ataque de piratería y queremos estar seguros de que se han reestablecido todos los datos. Por favor, usar la dirección jury@fipresci.org.

Espero verlos en Bari.

Cordiales saludos,

 

Klaus Eder