Apreci

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) expresa su inquietud ante un grave caso de presunta corrupción en la Dirección de Cine y TV de San Marcos, un organismo dependiente del Estado dedicado a la difusión cinematográfica, en el que la gestión de su titular es seriamente cuestionada.

El pasado viernes 15 de enero, el crítico Andrés Mego, ex integrante de esa dependencia, realizó en su blog La tetona de Fellini una grave denuncia en contra del director Mario Pozzi–Escot, a quien acusa de una serie de irregularidades, como la malversación de fondos del presupuesto y los ingresos propios por los cursos y talleres que dicta habitualmente la institución, y un sistemático maltrato al personal contratado.

El martes 19, se han conocido más detalles, como el explícito documento que Mego y sus compañeros Verónika Rodríguez y Miguel Bonilla, presentaron el 23 de setiembre de 2009, ante el despacho del director general del Centro Cultural de San Marcos, Lic. Carlos Del Águila, en sus primeros días en el cargo, luego de la salida de Federico García Hurtado.

Asimismo, la Oficina de Imagen Institucional del Centro Cultural de San Marcos ha informado que la comisión investigadora compuesta a raíz de la denuncia, presidida por el mismo Carlos Del Águila, y conformada además por cuatro trabajadores de menor rango del Centro Cultural de San Marcos, no encontró pruebas de malversación de fondos ni de maltrato al personal, sino sólo “responsabilidad administrativa” en Mario Pozzi-Escot, “en su calidad de Director del Área y del equipo de trabajo a su mando, debido al desorden existente en el manejo de las mencionadas cuentas”.

APRECI seguirá atenta al desarrollo de este lamentable episodio, y espera que las autoridades sanmarquinas lo resuelvan satisfactoriamente, por el bienestar de las comunidades universitaria y cinematográfica.

Denuncia original, 23 de setiembre de 2009:

Comunicado de Oficina de Imagen Institucional del Centro Cultural de San Marcos, 19 de enero de 2010

Comisión Interventora desestima denuncias contra director de Cine y Televisión de San Marcos

En setiembre del año 2009, el equipo de Cine y Televisión de San Marcos, conformado por Verónika Rodríguez Trujillo, Andrés Mego López y Miguel Bonilla, presentaron una denuncia contra Mario Pozzi-Escot, Director de Cine y Televisión de San Marcos.
Malversación de fondos por concepto de cursos y talleres, malversación de fondos de Caja Chica y maltrato verbal al personal, eran los cargos.
Para resolver esta situación, el Director General del Centro Cultural de San Marcos, Lic. Carlos Del Águila, conformó un Comité Interventor que investigó las mencionadas acusaciones mediante reuniones con los implicados y recabando información financiera de tres fuentes: caja única del Centro Cultural de San Marcos, la empresa Audiovisuales e Informática (productora asociada con la que se realizaban los cursos y talleres) y los mencionados trabajadores de Cine y Televisión.
El Comité llegó a las siguientes conclusiones:
- Respecto a la acusación de Malversación de Fondos por concepto de cursos y talleres, el Comité no encuentra documentación probatoria, de ambas partes involucradas (tanto denunciantes como denunciado), que acrediten la denuncia efectuada. Más aún si tomamos en cuenta el informe presentado por la empresa Audiovisuales e Informática en el que efectúa un balance económico y muestra conformidad. Sin embargo el Comité, sí encuentra responsabilidad administrativa, en el Sr. Mario Pozzi-Escot, en su calidad de Director del Área y del equipo de trabajo a su mando, debido al desorden existente en el manejo de las mencionadas cuentas.
- Respecto a la acusación de malversación de fondos de caja chica se manifestó que los rendimientos de la caja chica fueron presentados a la Dirección General del Centro Cultural de San Marcos con normalidad hasta el mes de junio de 2009, pasando la documentación presentada todos los controles y verificaciones, tanto del Centro Cultural de San Marcos como de la Dirección General de Administración sin haber sido observadas en algún momento. Se debe precisar que el cheque de caja chica de julio de 2009 de Cine y Televisión no ha sido cobrado.
- Los testimonios presentados por ambas partes sobre el tema del maltrato al personal no pueden ser confirmados; más aún no habiendo sido presentados en su debida oportunidad a los órganos correspondientes para tomar las medidas preventivas del caso.

ÉRIC ROHMER (1920 - 2010)

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) expresa su interés en el intenso debate que se ha generado en las últimas semanas al interior de la comunidad cinematográfica nacional.

Por distintas variables, el cine peruano está creciendo, por lo que también aumenta la necesidad de su colectividad de entender de la mejor manera su propio funcionamiento, lo que implica la gestión de Conacine, el organismo estatal que, dotado de fondos públicos, la representa oficialmente en el Perú y el extranjero.

Ante el explícito pedido de información proveniente de un sector de la comunidad, APRECI invoca a las autoridades cinematográficas, cuyo manejo institucional concita cada vez más la atención, a responder las interrogantes y entablar una comunicación cercana con sus representados, como factor clave del desarrollo integral y armonioso de la cinematografía nacional en su conjunto.

En esa línea, APRECI se dispone a realizar en el corto plazo un evento que sirva para exponer claramente, y con la mayor apertura, las visiones y posiciones que se superponen en nuestra compleja comunidad cinematográfica.

Lima, 9 de enero de 2010

Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI)

Juan José Beteta - DNI 10788518

Diego Cabrera Berrocal - DNI 41307121

Mario Castro Cobos - DNI 08875544

Claudio Cordero Goytizolo - DNI 10589006

Jorge Esponda Jara - DNI 40045793

Leny Fernández Huerta - DNI 41047514

César Guerra Linares - DNI 10278648

Sebastián Pimentel - DNI 10274203

Rodrigo Portales Fidel - DNI 09600331

Erick Quispe Jara - DNI 42056619

Gabriel Quispe Medina - DNI 10280581

Luis Ramos Choqueconza - DNI 10143811

Laslo Rojas Contreras - DNI 40747806

José Raúl Sarmiento Hinojosa - DNI 41340196

Claudia Ugarte Valencia - DNI 40578652

El premio de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) al Mejor Largometraje Peruano 2009 fue otorgado a la película La teta asustada, de Claudia Llosa, en la primera versión de un reconocimiento que será anual.

En representación de la cineasta, que actualmente se encuentra en España y ha dado a luz hace unas semanas, recibió el galardón Patricia Bueno, codirectora artística de dicha cinta y también de Madeinusa, la opera prima de Llosa. Precisamente, Bueno y Susana Torres obtuvieron el reconocimiento a la mejor dirección artística en la reciente edición del Festival de La Habana, donde el filme consiguió igualmente el premio Coral a la mejor ficción.

APRECI consideró en su elección el siguiente conjunto de ficciones y documentales, realizaciones en celuloide y digital, estrenadas en el circuito comercial y no comercial.

Cu4tro, de Frank Pérez Garland, Bruno Ascenzo, Sergio Barrio y Christian Buckley.
De ollas y sueños, de Ernesto Cabellos.
2, de Eduardo Quispe.
El delfín: historia de un soñador, de Eduardo Schuldt.
El premio, de Alberto Durant.
Encierro, de Fernando Montenegro.
Illary, de Nilo Pereira.
Máncora, de Ricardo De Montreuil.
Mi hermano María Paula, de Piero Solari.
Motor y motivo, de Enrique Chimoy.
La oscuridad, de Christian Carrasco.
La teta asustada, de Claudia Llosa.
¡Libérenlos ya!, de Judith Vélez.
Los Negritos de Huánuco, de Elías Cabello Contreras.
Lucanamarca, de Carlos Cárdenas y Héctor Gálvez.
Paolo, de Andrea Franco.
Tarata, de Fabrizio Aguilar.

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI), otorgará por primera vez, el viernes 18 de diciembre, a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural José María Arguedas CAFAE-SE, el Premio al Mejor Largometraje Peruano del Año, en reconocimiento al filme más destacable de nuestro país exhibido durante el 2009, considerando en su elección más de una docena de obras, entre ficciones, documentales, estrenos comerciales y no comerciales.

APRECI, el gremio de los críticos y periodistas cinematográficos, manifiesta así su compromiso con el desarrollo de la cinematografía nacional, que cada vez más viene mostrando diferentes texturas y perfiles, en medio de un incremento en la producción, los fondos de financiación y el prestigio internacional de sus realizaciones.

Como antesala de la ceremonia de premiación, se proyectarán algunos destacados cortometrajes nacionales, otro de los sectores de mayor impulso en el cine peruano actual.

Viernes 18 de diciembre, 7:30 p.m.
Centro Cultural José María Arguedas CAFAE-SE
Av. Arequipa 2985 San Isidro

En el pasado mes de noviembre, la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) ha elegido una nueva directiva: la preside Gabriel Quispe Medina, y la integran Leny Fernández Huerta, como vicepresidenta, y César Guerra Linares, como secretario.

Cabe señalar que nuestra compañera y ex presidenta, Natalia Ames, ha participado recientemente en la edición 31 del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, como miembro del jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI).

Por Juan José Beteta*

En 1993 Steven Spielberg estrenó Jurassic Park, la primera película de una saga que puso a los dinosaurios en pantalla gracias a espectaculares efectos especiales que atrajeron millones a las salas de cine. Sin embargo, aquí en Latinoamérica también teníamos nuestros “dinosaurios” y con la ventaja de que no son clonados, sino auténticos. Se trata del cine cubano, para muchos una antigualla que se repite año a año, el cual –sin embargo– también tiene una tendencia a llenar salas, pese (o, quizás, gracias) a un manejo más que notable de los formatos de género tradicionales. Muy tradicionales para el gusto de una crítica que pide justamente ese contacto con el público, pero que tiende a ignorar o condenar toda alusión a la experiencia histórica en el cine. Es por ello que ha llegado la hora de prestar más atención a esta cinematografía y revalorizarla, sobre todo luego el éxito obtenido por El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío, ganadora del Premio del Público.

Premio del público: El cuerno de la abundancia

Esta cinta tiene una estructura dramática notable en varios sentidos y sigue el esquema narrativo de la “búsqueda del tesoro”. Empieza con un narrador –mediante un raconto– que, al mismo tiempo, es el protagonista principal de lo que, por otra parte, es un filme coral. Bernardito nos introduce al tema de la presunta herencia de los Castiñeiras, dejada por unas monjas, allá por el siglo XVII. Aquí se plantea el primer conflicto, que es el convencer al viejo patriarca comunista de la localidad, Pipo, padre de Bernardito. Logrado este objetivo se pasa al segundo gran obstáculo: juntar a los Castiñeiras “con i”, junto a los Castiñeiras “con y”; que representan a dos grupos enfrentados dentro del pueblito cubano de Yaragüey. Luego de superado este segundo gran obstáculo se hacen los preparativos para la inscripción de los supuestos beneficiarios y finalmente viene el previsible desenlace; seguido por el reinicio del mismo ciclo inicial, con el que concluye el filme.

Esta tercera parte presenta, en paralelo, el desarrollo de un trío de desavenencias e infidelidades conyugales parcialmente cruzadas, cuyos antecedentes se presentaron en las dos primeras partes. Por tanto, esta tercera parte se subdivide en dos: 1) el viaje a La Habana de Bernardito y su amante Zobeida y 2) la llegada de la Comisión Nacional a Yaragüey, el matrimonio de Yurima, el desenlace de los tríos y el final del raconto. Sin embargo, estas subpartes consecutivas están amarradas a la línea narrativa central: la herencia. Ya que Bernardito acepta a Zobeida en parte porque sabe que la puede manipular para participar de la herencia y porque a raíz de la inscripción en La Habana es que ellos son descubiertos; mientras que el matrimonio de Yurima es parte del endeudamiento masivo de los Castiñeiras y oficia de ocasión para los citados desenlaces.

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Por Juan José Beteta*

Son simpáticos, cool, soft, rockeros y metaleros, quieren sentirse bien con su vida y con lo que hacen, concentrarse en el presente, rechazar el pasado y sobre todo pensar en su futuro. Los grandes problemas sociales, el incesto, la infancia delincuencial, la exposición del sexo, todos esos son temas hard. No hablemos ya de la política o la ideología, esas grandes maneras de aplastar al individuo y ahogar la subjetividad, la imaginación y el conocimiento de uno mismo.  

Estos son los nuevos bárbaros que nos mostró hace algunos años una notable película latinoamericana, del director quebecquense Denis Arcand: Las Invasiones Bárbaras. Pues bien, ahora hacen cine y podemos ver su influencia en los palmarés del reciente Festival de Cine de Lima 2009.

Bajo su sombra comentaremos las premiaciones a lo que denominamos, a falta de un mejor término, como “películas de festival”. De estas 10 películas, cinco tienen un componente de estilización formal, mayor o menor; mientras que cuatro de ellas son minimalistas (ver Cuadro Nº 4). Sólo una, Los Paranoicos, tiene un tratamiento clásico, aunque fronterizo con el sub grupo de las minimalistas cuya temática es juvenil y rockera. 

Cuadro Nº 4: Películas “de festival” por estilos estéticos

Sostenemos que una fuente importante de la tendencia conservadora apreciada en los palmarés proviene de una crítica soft y cool, centrada en filmes que rescatan la individualidad, el desarrollo personal y profesional, la solidaridad entre pares generacionales, el juego, la ironía, la cotidianeidad y cierta inocencia que ocasionalmente llega al puritanismo; en formatos innovativos pero light, tanto en lo formal como –sobre todo– en el contenido.

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Por Juan José Beteta*

Las nanas nos atienden y hasta nos protegen, dan una sensación de orden que asociamos también a la cotidianeidad. La teta, en cambio, es notoriamente perturbadora, genera sensaciones intensas y bellas pero también misteriosas, sensuales o chocantes, dependiendo de dónde y cómo la miremos.

Los Jurados del Festival de Cine de Lima 2009 escogieron la seguridad de la nana a los sustos de la teta, al premiar como mejor película y con el premio de la crítica internacional a la cinta de Sebastián Silva; y, como solución de compromiso, premió como mejor actriz femenina a Magaly Solier, protagonista de La Teta Asustada. De compromiso, porque es evidente que para ese premio la favorita era Catalina Saavedra, la intérprete de La Nana, mientras la cinta de Claudia Llosa lo era para las preseas antes mencionadas.

Es una opción, aunque cruzada, legítima y respetable de los jurados. Pero lo interesante (y quizás preocupante) es que a partir de este patrón inicial, los premios hayan marcado una cierta orientación estética. Este balance de las premiaciones del Festival pretende para dar una idea de las tendencias que se presentan actualmente en la crítica cinematográfica y la cinefilia. Y mi conclusión es que las premiaciones de este evento revelan una fuerte tendencia conservadora.

Antes de seguir conviene hacer dos aclaraciones. La primera es que esta nota se refiere únicamente a 18 de las 20 películas que competían para ficción; no estamos considerando ni Illary ni Parque Vía. Y en segundo lugar, señalar que de estas 18 películas la casi totalidad son buenas películas y varias de ellas ya habían sido premiadas en otros festivales.

Es decir, no discutiremos aquí sobre “malas” películas, sino sobre valoraciones dentro de un universo relativamente homogéneo de obras. Lo cual, en algunos rubros, implica que la premiación posiblemente ha sido muy discutida y difícil. No obstante, estas cintas no alcanzan el nivel que tuvo la gran ganadora del año pasado, Luz Silenciosa de Reygadas. La que más podría acercarse a este logro es quizás La Teta Asustada, pese a sus puntos controversiales, que discutiremos más abajo.

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Los integrantes del proyecto Ver o no Ver comentan algunas de las películas premiadas en el 13° Festival de Lima*.

La Nana, un film de Sebastián Silva

La sensibilidad de Sebastián Silva (grabó la película en casa de sus padres, donde se crió de los 10 a los 20 años) para la comunicación de cuerpos en contextos caracterizados por la inestabilidad, sortea brillantemente los estereotipos psicológicos y se anima incluso a introducir un dispositivo lingüístico (como lo hicieron en su momento los grandes teóricos de la comunicación humana en la terapia familiar) llamado Lucy, que aparece para cumplir una función mayor en un momento determinado, respondiendo a una emergencia. Lucy se inscribe como dispositivo en un juego de poder, obedeciendo una ética en medio de los recursos somáticos de Raquel (la nana que viene trabajando 23 años con la familia y no duda en hacer imposible la vida de las muchachas que llegan a trabajar con ella): Hagas lo que hagas, haz siempre lo contrario. Y así Lucy se desnuda en el patio de la casa cuando Raquel la deja fuera. Llora desesperada cuando Raquel pierde el sentido. Y agradece el mal trato invitándola a pasar Navidad con su familia. Porque La Nana es sobre todo una puesta en escena del self, donde lo complejo se transforma en unidad, lo oculto en visible, lo difícil en facilidad. La Nana nos ha devuelto un cine de interacciones en el mismísimo mundo de la vida. Sí, interacciones, como en el cine etnográfico. Interacciones de seres humanos en su medio ambiente social. La historia descubre con inteligencia que la personalidad es un mito y que detrás de los grandes cambios solo existe el lenguaje (la lógica de la razón es la peor de las disposiciones. El ser humano es paradójico). Silva está muy cerca de la ética del amor y el reconocimiento de los Dardenne, filmando una historia de seres humanos en movimiento, focalizando lo inestable, lo fluido, lo cambiante, documentando cuerpos de personas ordinarias en situaciones ordinarias y condiciones igualmente ordinarias.

Jorge Ayala Salinas

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La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica entregó este año, por primera vez, un premio al mejor filme de ficción entre las competidoras del 13° Festival de Lima - Encuentro Latinoamericano de Cine. El jurado conformado por Rossana Díaz, Leny Fernández, Erick Quispe, César Guerra y Juan José Beteta declaró ganadora a la película chilena Huacho, ópera prima de Alejandro Fernández Almendras.

El Juardo decidió premiar a Huacho “por ser una obra que retrata sin efectismos la cotidianeidad y lucha por la supervivencia de una familia latinoamericana, pero cuyo devenir resulta universal,  y por el excelente trabajo de actores no-profesionales, además de sus valores estéticos y técnicos”.

Asimismo, el Jurado decidió entregar una mención honrosa al filme mexicano Rabioso cielo, rabioso sol, de Julián Hernández,  “por su original y arriesgada propuesta estético-formal”, como se indica en el acta de la premiación.

El premio fue anunciado y entregado al realizador chileno el pasado viernes 14 por la presidenta de Apreci, Natalia Ames, y el jurado en pleno luego del conversatorio Cine peruano: nuevas voces, organizado por nuestra institución en la Sala de Conferencias del Centro Cultural de la PUCP, sede principal del Festival.

Enlaces relacionados:

• Vértigo nro. 9 - Diario del Festival de Lima
• Balance del Palmarés del Festival de Lima (Perú.21)
• Palmarés completo del Festival de Lima (El Comercio)
• “Huacho” gana el premio APRECI (Cinencuentro)
• Palmarés del Festival de Lima (Cinerastas)
• Festival de Lima: Historias no extraordinarias (Diego Cabrera)
• Cine chileno está gozando de buena salud (Diario El Sur, Chile)