En Palabras de Cine (23 de febrero, 2025)

“EN PALABRAS DE CINE” vuelve esta semana con una edición especial dedicada a los premios Oscar que se entregan este 2 de marzo. Asociadas y asociados comparten sus críticas y podcasts de varias de las nominadas como “The Brutalist”, “Anora”, “Cónclave”, “A Complete Unknown”, “The Girl with the Needle”, “Wicked”, “Aún estoy aquí”, “No Other Land”, “Emilia Perez” entre otras. Asimismo, la exitosa participación del cine peruano en la reciente 75 Berlinale, con las películas “Punku” y “La memoria de las mariposas”, es tema de sus artículos. Y de la cartelera comercial y streaming comentan los estrenos de “Bridget Jones: Loca por él”, “Captain America: Brave New World”, “El mono”, la peruana “Karuara, la gente del río”, además de las ganadoras de la reciente 16 edición de los Premios Apreci, entre otros contenidos de interés.

CRÍTICAS: CARTELERA COMERCIAL/STREAMING

Giancarlo Fernández

“The Brutalist”: no soy de aquí ni soy de allá (La bitácora de Rafo)
«Desde que hace casi un mes que la vi en una función de prensa, The Brutalist ha rondado por mi cabeza todo el tiempo y finalmente traigo unos comentarios de la que hasta ahora es mi película favorita en los premios Oscar y una de las mejores del 2024».

“Emilia Pérez”: sobre la performance y nada más que eso (La bitácora de Rafo)
«En resumen siento que es una cinta que no toma mucha responsabilidad de lo que cree que hace. Así que dejo unos comentarios».

Juan Carlos Ugarelli

“Anora”: ni Cenicienta ni Mujer Bonita, sino una sobreviviente de la clase trabajadora (Las Horas Rojas)
«Una comedia sensacional que comienza como un homenaje a los clásicos de la screwball comedy para luego utilizar el humor punzante como un bisturí que se adentra en los costados más íntimos y patéticos del sueño americano».

“The Brutalist”: construcción imponente y descomunal sobre la pesadilla americana (Las Horas Rojas)
«Una película monumental que se yergue como una construcción imponente, áspera y descomunal, cuyos materiales son el trauma posterior a la guerra, la dura experiencia del migrante en una tierra desconocida y el choque entre la visión creativa de un artista y la mirada pragmática de un empresario capitalista».

“Emilia Pérez”: un musical en transición constante (Las Horas Rojas)
«Ni obra maestra ni bodrio, Emilia Pérez se queda a medio camino de todo, como una promesa trunca o una extravagancia fallida, que no explota todo el potencial de su singular premisa y se va por las ramas queriendo abarcar demasiados tópicos».

Juan José Beteta

“Anora”: imprevisible y disparatada comedia dramática (Cinencuentro)
«Agridulce, más agria que dulce. Tragicómica, más cómica que trágica. Anora es una película que logra un equilibrio exacto entre todos sus elementos dramáticos, apuntado a una búsqueda de autenticidad en el desarrollo del relato y la construcción de los personajes».

“Cónclave”: entre la fe y la duda (Cinencuentro)
«En suma, Cónclave es un thriller poderoso que, además de mantener la tensión dramática, ofrece aportes significativos para la reflexión sobre la fe, la religión y el poder dentro (y en los márgenes) de la Iglesia Católica».

En busca de “Emilia Pérez” (Cinencuentro)
«Las decisiones de Jacques Audiard y su película pueden resultar incómodas y hasta ofensivas para ciertos grupos. El arte muchas veces es provocador y perturbador, como forma de revelar la complejidad de lo humano. Los críticos también podemos resultar incómodos, pero somos curiosos y, en mi caso, trato de estar abierto a las nuevas formas de contar una historia mediante el lenguaje audiovisual».

Milton Calopiña

“Anora”: Pretty Woman actual (El Norte del Cine)
«La película no presenta más méritos destacables, al menos no para nominarla a mejor película; como dijimos al comienzo The Florida Project sí mereció algún Oscar, en tanto que Anora no debió estar entre las 10 seleccionadas».

“Cónclave”: el Vaticano puertas adentro (El Norte del Cine)
«Lamentablemente la película se ve arruinada por el final absurdo que no vamos a “espoilear” aquí. Solo diremos que el realismo aceptable del que estaba impregnada la película se rompe abruptamente con la revelación final muy tirada de los pelos».

“Nickel Boys” (El Norte del Cine)
«En suma, se trata de una película bastante interesante, muy lograda y sorprendente para ser la segunda obra de un realizador».

“The Brutalist” (El Norte del Cine)
«La película obviamente no sería lo que es sin la actuación de Adrien Brody, quien sabe exteriorizar los demonios internos que devoran al personaje, así como dotarlo de cierta dignidad a pesar de todo lo que sufre».

“The Girl with the Needle” (El Norte del Cine)
«Algunos lo acusan de regodearse en la miseria material y humana que se ve en el film, pero no es así: Von Horn solo es detallista, muestra una realidad lo más próxima posible a una época muy dura, donde hubo hambruna y muerte y además muestra a sus personajes sin juzgarlos».

“Wicked”: un musical (El Norte del Cine) 
«Si bien el final es algo apresurado y todavía falta una parte (se ha adaptado solo el primer acto del musical), Wicked es una agradable sorpresa y sería justo que se lleve más de algún Oscar, al menos los que se premian al mejor score y las mejores canciones».

Omar Cáceres

“Bridget Jones: Mad about the Boy” (Cinefilia Perú)
«Es larga y su narrativa no se esfuerza en sorprender, pero tiene el corazón en su lugar y quiere contar algo nuevo».

“Captain America: Brave New World” (Cinefilia Perú)
«Una película que cumple y ya. Es entretenida y poco más, muy lejos de las mejores entregas pero ni por asomo es de las peores».

“Karuara, la gente del río” (Cinefilia Perú)
«Un documental que se adentra profundamente en las vidas de la población Kukama que vive alrededor de Karuara, de modo que podemos estar de acuerdo con ellos y comprenderlos en los miedos que sienten por un futuro incierto y su amor hacía sus costumbres ancestrales».

“The Brutalist” (Cinefilia Perú)
«Una reflexión profunda sobre el sacrificio, el legado y el eterno deseo de construir un futuro, incluso cuando todo parece perdido. Combina arte y humanidad en una narrativa que impacta tanto visual como emocionalmente».

“The Girl with the Needle” (Cinefilia Perú)
«Una cinta que trata sobre la miseria humana, sobre la bestialidad de las acciones de las personas, temas que suceden en cualquier época».

Sebastián Zavala

“Aún estoy aquí”: sobriamente devastadora (Me gusta el cine)
«Un excelente drama porque balancea una variedad de tonos de forma magistral, porque logra conectar a nivel emocional con el espectador sin manipularlo descaradamente, haciendo que la historia hable por sí misma».

“Bridget Jones: Mad about the Boy”: una agridulce secuela (Me gusta el cine)
«Sigue siendo una comedia romántica, y aunque lidia con temas serios y por momentos maneja un tono nostálgico y agridulce, en general es bien divertida».

“Captain America: Brave New World”: los viejos trucos ya no funcionan (Me gusta el cine)
«Lo que muy bien podría haberse desarrollado como un “thriller” interesante, tratando de, al menos, estar al nivel de El Soldado del Invierno, más bien ha terminado convirtiéndose en una experiencia caótica, irregular, visualmente fea y por momentos tediosa. ».

“El mono”: la muerte persigue a Theo James en esta comedia negra de terror (Me gusta el cine)
« Puede que sea más ligera de lo que muchos esperarían, pero eso no quiere decir que vaya a decepcionarlos».

“No entres”: un decente found footage paraguayo (Me gusta el cine)
«Lo que tenemos acá es una cumplidora cinta de horror sobrenatural tipo found footage, con varias secuencias de innegable suspenso, jump scares efectivos, y por lo menos una secuencia memorable».

“María Callas”: de lo mejor que ha hecho Angelina Jolie (Me gusta el cine)
«Es ella quien convierte a una película correcta en una experiencia irregularmente hipnotizante, que nos permite entender un poco más a Maria Callas como ser humano, y no solo como una figura legendaria del mundo de la ópera».

“The Brutalist”, persiguiendo sueños (Cinencuentro)
«Se siente como una experiencia grandísima, que mucho nos dice sobre la condición de los inmigrantes en los EE. UU., lo cual no podría ser más relevante hoy en día, considerando quien ha vuelto a ser elegido presidente en dicho país».

Sofía Alvarez Salas

“A Complete Unknown”: un completo desconocido buscando su lugar (Cinencuentro)
«El ícono musical, interpretado por Chalamet, nos ofrece esta respuesta al ritmo de los temas más icónicos de Dylan, mientras la audiencia experimenta el placer y el dolor de ver cómo el arte brinda libertad, pero también impone límites a su creador».

Alejandra Bernedo

“Babygirl” (Girls at Films)
«Es cierto (y bastante evidente) que “Babygirl” de Halina Reijn nos remite a ciertas tramas y personajes de los thrillers de Michael Haneke o de Paul Verhoeven, con la sexualidad fuertemente presente en la tensión narrativa. Pero la cineasta Halina Reijn no ha creado precisamente un thriller erótico, ni sigue esta estructura popularizada por sus pares masculinos en años anteriores».

CRÍTICAS: CARTELERA ALTERNATIVA

Alejandra Bernedo

“La asistente”: elegida como mejor cortometraje en los premios APRECI (Cinencuentro)
«La asistente tiene todas estas características pero permite ahondar en más de un tema: el trabajo infantil, los derechos reproductivos negados a las mujeres, la informalidad laboral como salida para médicos y pacientes de un sistema hostil».

Omar Cáceres

“El 47” (Cinefilia Perú)
«Una obra estupenda para entender cómo el pasado persiste, y cómo la dignidad de las personas no debe dejarse nunca a la decisión o no decisión de los gobernantes».

“I Saw the TV Glow” (Cinefilia Perú)
«Una obra inclasificable que nos adentra en un mundo tan particular como hipnótico y que juega a muchos niveles de comprensión. Tan bella estéticamente como profunda e inteligente».

“No Other Land” (Cinefilia Perú)
«No solo narra una historia de resistencia, sino que nos obliga a mirar nuestras vidas desde una perspectiva incómoda y reveladora, dejando al desnudo nuestra desconexión frente a las injusticias globales».

“Sugarcane” (Cinefilia Perú)
«Un documental que encuentra espacio para todo, permitiendo que cada verdad devastadora tenga el espacio que necesita para revelarse. Es una excelente representación de los pueblos indígenas en la pantalla y aquí se captura lo incidental tan bien y de manera tan conmovedora».

Sebastián Zavala

“Cleaner”: Daisy Ridley es dura de matar (Cinencuentro)
«No reinventa la rueda, pero no tenía por qué hacerlo; sintiéndose convencional, logra entretener con una buena dosis de suspenso y acción, y honestamente, no había por qué esperar más de la película».

“The Dead Thing”: tóxicos hasta la muerte (Me gusta el cine)
«Termina siendo una experiencia irregular, por momentos frustrante y lenta, pero por otros inesperadamente erótica e interesante».

FESTIVALES

Alejandra Bernedo

Festival de Berlín: “Punku”, de J. D. Fernández Molero, todos los portales de la percepción (Cinencuentro)
«Como en un sueño, Punku no llega a conclusiones ni a encadenar los elementos soltados durante las más de dos horas de película, con un surrealismo que es, quizás, en su propia vaguedad, una declaratoria sobre las limitaciones de nuestros sentidos y del cine mismo para retratar los mundos existentes».

Gustavo Herrera Taboada

Festival de Berlín: “Punku”, de Juan Daniel Fernández Molero (Cinencuentro)
«Juan Daniel aprovecha los recursos culturales propios de un contexto selvático urbano, otorgándoles cualidades fantásticas compatibles con un tratamiento perverso y delirante. Es una aventura imprescindible de alto calibre creativo a la que solo se le puede reprochar una duración desmedida y cierta negligencia narrativa respecto a su protagonista femenina».

Festival de Berlín: “How to Be Normal and the Oddness of the Other World”, de Florian Pochlatko (Cinencuentro)
«Pese a su propuesta audiovisual atrevida y convincente, el guion del propio Pochlatko fracasa en su intento por plantear a su protagonista como una joven estereotípicamente rebelde e incomprendida, mezclando los efectos de su enfermedad con los de un dinámica familiar disfuncional y su inmadurez emocional».

Festival de Berlín: “The Good Sister”, de Sarah Miro Fischer (Cinencuentro)
«El éxito del filme yace en una mirada íntima que no juzga y que se limita a observar el martirio que atraviesa la protagonista al no poder conciliar sus sentimientos con su integridad moral».

Laslo Rojas Contreras

Festival de Berlín: documental peruano “La memoria de las mariposas” gana el premio FIPRESCI (Cinencuentro)
«El documental ganó el Premio FIPRESCI en la sección Forum, entregado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Además, obtuvo una Mención Especial del Jurado de la Competencia Documental».

Luis Vélez

Festival de Berlín: así fue el estreno de la peruana “Punku” (Cinencuentro)
«Junto a La memoria de las mariposas, de Tatiana Fuentes, Punku es una de las dos películas peruanas programadas en la sección Forum de la Berlinale, siendo la primera vez que dos cintas nacionales se presentan en el mismo año en esta sección».

Sebastián Zavala

Festival de Sundance: “Two Women”, el poder del placer femenino (Cinencuentro)
«No es todos los días que logramos ver una comedia dramática sexual, y mucho menos una dirigida con seguridad y actuada con aplomo. Espero que el filme logre encontrar al público que tanto merece tener».

ENTREVISTAS

Laslo Rojas

Cinencuentro 20 años: Conversatorio con Josué Méndez, director de “Días de Santiago” (Cinencuentro) 
«La proyección de la muy querida y recordada película peruana se realizó a sala llena, y fue seguida por un conversatorio con su director, Josué Méndez, quien conversó con Luis Ramos, cofundador de Cinencuentro, y con Mariale Bernedo, crítica de cine y colaboradora nuestra».

Zoraida Rengifo

Premios APRECI a lo mejor del cine peruano 2024 (Cinefem)
«Conversamos con el equipo principal de trabajo de los premios APRECI: Luis Vélez, Rodrigo Portales y Juan Carlos Ugarelli».

“Compartespacios”: entrevista a las nominadas a los premios APRECI (Cinefem)
«Una película intimista, personal y cuya producción ha sido enteramente femenina. Conversamos con las nominadas, entre ellas, con su directora, una vez más».

Alejandra Bernedo

Women We Love: Payal Kapadia (Girls at Films)
«”All we imagine as light” obtuvo el Grand Prix en la última edición del Festival de Cannes. Conversamos con su directora, la cineasta india Payal Kapadia, en conferencia de prensa para medios internacionales».

ARTÍCULOS

Javier Alejandro Ramos

Premios Óscar 2025: nominados y ausentes (Cinencuentro)
«Como cada año, existe polémica porque el público espectador se siente identificado con algunas películas, actuaciones y demás performances de los profesionales de la industria, como también hay decepcionados por la ausencia de sus favoritos en la lista final de nominados».

Alejandra Bernedo

Demi Moore y Margaret Qualley – Apoderarse del cuerpo para abrirse al mundo (Girls at Films)
«The Substance, de Coralie Fargeat muestra el horror de nunca sentirse suficiente siendo una misma. El body horror es un género al que han recurrido últimamente varias mujeres cineastas por la experiencia física que atraviesan las mujeres y personas gestantes en sus vidas ante diferentes casos. Las transformaciones del cuerpo de Elisabeth/Sue se dan también a nivel psicológico y emocional, hasta el (literalmente) desborde final».

PODCAST

Juan Carlos Ugarelli

Nominadas al Oscar a Mejor Película (Cinestesia el Podcast)
«Programa especial donde conversaremos sobre las nominadas al Oscar a Mejor Película».

FLASHBACKS

Ernesto Zelaya

David Lynch: el director de tus sueños (Desaires)
«Cintas repletas de humor negro, surrealismo, cuotas de violencia, críticas a la sociedad norteamericana y homenajes a otros géneros hollywoodenses; todo esto forma parte del universo de David Lynch, uno al que el autor nos deja acceder de cuando en cuando».

Sebastián Zavala

“La tumba de las luciérnagas”: una obra maestra animada del cine de guerra (Me gusta el cine) 
«Fuera del elemento emocional, es simplemente una obra de arte; una película que hace ya más de treinta y cinco años demostró que la animación puede ser utilizada para narrar historias maduras, cruentas, emocionales, trágicas, verosímiles y muy humanas.».

SERIES

Juan José Beteta

“Mindfulness para asesinos” (El rincón de Beteta)
«Estamos ante una serie muy entretenida, apropiada para seguirla en las noches de verano, pero también en cualquier momento o época del año, ideal para aquellos que buscan tranquilidad y desean aprender algunos consejos útiles para mejorar tanto su vida profesional como familiar».